中国青年云峰会“流行文化”板块:中国流行文化的未来

　　2020年10月24号,第一届中国青年云峰会下半场以线上方式举办。活动通过凤凰风直播与造就平台进行实时直播,本次峰会累计77万人观看。

　　中国青年云峰会(Chinese-Youth Cloud Summit)是由中美精英青年联盟(US Chinese Elite Consortium)于2020年策划并筹备的新型云峰会。云峰会致力于邀请各界精英人士为中美两地优秀留学生分享经验、传授心得。更会为中国和国际专家大咖搭建交流观点、促进各界共同提升的平台。

　　本届峰会以“破晓”为主题,共分10月17日、24日两天议程。刚刚落幕的10月24日会议包含了“流行文化”、“ 主题演讲:经济”、“ 主题演讲:流行文化”、“ 影视娱乐”几大板块以及闭幕式,邀请到了12位在行业内具有影响力的嘉宾出席,围绕板块主题进行分享和讨论。

　　北京时间上午9:00,中国青年云峰会流行文化板块正式开启。由主持人吕思墨介绍请出了论坛的嘉宾:杨晓川,杨学麟,与Anti-General来进行分享。在本次论坛会议中,几位嘉宾深刻地谈论了中国流行文化如今在世界维度的影响力,并展开讨论了如今流行文化逐渐成为主流文化的同时大家的重心还有应该注意的地方在于哪里?同时提到了在疫情之中,留学生们的处境问题。

　　杨晓川在论坛会议中提出:现在是资本市场横行的社会,更多的小众文化,比如Rap被市场挖掘出来让人们熟知,是一件好事。但是在这个过程之中,人们不得不去顺应市场的走向去达到自己的目的。在追逐梦想的过程中,不忘初心,时刻提醒自己自己热爱的东西是什么才是最重要的。同时不要去跟风潮流,在走别人提倡的道路之前,一定要首先尊重别人的文化。把自己热爱的东西融入到生活中,不断提升,才会在未来中给予最真诚的回报。

　　杨学麟指出:在做音乐,或者追逐流行文化的同时不要因为出名而去逼自己从事这个行业,一定要时刻问自己为什么?自己是真的喜欢吗?同时,在流行文化逐渐被综艺市场或者主流媒体关注的同时,大家需要善于利用媒体来提升自己。他说,在中国的流行文化走向世界的过程中自己发现了很多媒体,例如ZhongTV开始制作英文字幕来让外国友人能够更清晰地了解中国文化,起到一个很好的渗透作用。

　　而Anti-General也提出了自己的见解,他指出:如今的社会和市场变得更友好,更包容。让更多喜欢流行文化的人能够创作出自己的作品。但是成为一个真正有底蕴,有实力的流行文化的传播者是需要一定时间的积累与沉淀。在主流媒体更加关注小众流行文化的这个时候,虽然媒体们也带来曝光度去让更多的人了解这个圈子,但同时也会给想把音乐,和文化做精致,做小的人们带来困扰。如今,最能把中国流行文化传播出去的方式就是将中国传统文化与流行文化相结合,比如哪吒与姜子牙,都能够起到一个很好的先驱影响的作用。希望在以后,人们对中国文化没有偏见,能够不分国家与地域去接受新鲜事物。

　　快速增长的流行文化

　　Anti-General回顾了一下近来流行文化在中国一步步成为流行的过程:“很大一方面是综艺节目,通过这些综艺节目在以前把自己小众圈子里面的文化放到大众能够接触到的平台上,让更多人有了渠道知道这是什么东西。”现在网络非常的发达,任何一个创作者都可以自己把自己的作品传到网上。相当于听众们有了很多的渠道去接受不一样的东西,而不是再像以前那样接收大的公司和唱片公司强加的东西。在这种环境下和节目的推波助澜让国内的听众他们有了各种各样的五花八门的选择,现在的年轻人又比较喜欢彰显自己个性不一样,个性比较别致,就会更愿意接受这些能体现个性的东西。所以,这种年轻人的心理也助长了这种小众文化有了更多的群体去支撑他们,所以现在就越来越发展了,就不再局限于以前的那种像行业有存在被大公司垄断的情况,就是百花齐放。

　　杨学麟和杨晓川则分享了他们在海外生活中接触潮流文化的亲身感受,谈到《中国有嘻哈》和大的媒体公司对这些潮流文化在中国崛起的帮助,表示很看好中国嘻哈和音乐文化以后的发展。

　　杨晓川补充说,其实不管是做哪一样音乐,最重要的就是包容。因为每一个音乐人认识的东西都不太一样,音乐形式和风格也多种多样。不管怎么说文化也是被市场统治的,可能有人会无可避免地变得商业化,做像《爱的恰恰》这样听了就能够上头的或者老旧的东西,但这都是每个人自己的选择,无可厚非。

　　流行文化的核心价值

　　杨晓川笑谈,其实现在满大街都是rapper,弄个金项链,身上有一张黑人的相片,那就是一个rapper。他呼吁大家不要跟风,因为hiphop音乐它是一种黑人的文化;大家在学习别人文化的时候,可以把它延伸成自己的中国的hiphop,但是一定要有所创新。所以,他希望19岁的男孩,如果对这种文化感兴趣的话,可以在看到表面的脏辫之后,也花点时间去看看文化的内核,去创新。同时,作为观众,不要只是跟风推崇某种文化,像四年前的民谣粉丝在2017年全部被嘻哈吸走,这些跟风到了最后其实体现不出自己的个性和选择。

　　近年来的许多综艺节目,不管节目的本身在讲人,还是讲音乐,还是讲他们的精神,这几件事情都是分不开的,这就是核心价值。可能一开始这种文化不被很多人或者主流媒体、资本方看重,但因为这样一个大势所趋,越来越多好的音乐人走到了台前。作为台前幕后代表这个文化的一群人,需要做到的一点是不要太过于跟风,找出自己的风格和个性和核心的价值很重要。

　　Anti-General补充道,是否是真正热爱、喜欢才做,而不是接下来有一个什么节目在收这样的选手就去搞这个行业的东西,是这个行业所需要的价值。现在中国的娱乐市场,像说唱,很多人觉得这种东西有利可图,所以在大面积投资做相关的综艺,整个过程会比较急功近利,因为对资本来说就是要快速的运转来赚钱。但是真正一个好的rapper,他要达到一个非常好的水准是需要积淀很久的;包括像做电音的时候也一样,需要有一种最开始的热爱,并一直用这种激情不断累计,最终出来的东西才是有积累的,站得住脚的。而不是因为现在在做各种各样的节目,需要这样的人,所以就去跟着这个风波去做一做现在大家流行的东西,上一上节目。Anti-General认为这种事情意义不大,尤其是现在已经出现了一种有些病态的现象:由于每个流行文化中真正有天赋和有积累的人才相对很少,加上近年来综艺选秀节目一直按照高频率进行,人才已经逐渐出现了被消耗殆尽的情况,剩下的就是跟风临时修炼一下就直接来上节目。所以,如果真的热爱一件事情,就坚持去做,不管现在市场上流行什么,只要坚持,总有一天会发光。

　　从小众成为主流的流行文化

　　作为一向是被看作小众文化的EDM圈子的一员,到今年给大火的剧集《隐秘的角落》制作配乐,Anti-General也在思考他是不是在这个过程中被商业化了,被主流化了。但其实《隐秘的角落》是一个比较例外的例子,因为这部剧制作中负责整个音乐部分的人,以前是负责乐队的。所以,他也算是比较新兴的导演,在导演里面算是可以比较大胆的去做一些事情的人。导演选择了Anti-General的音乐来做到片子里面,是因为他认为这个东西可以拿出来配合这个剧本,让更多的人来更好地看懂它、理解它。

　　这个经历让Anti-General更加坚信,不要去为了商业化而改变自己,而是把自己最喜欢的东西做出来,去思考它能不能被商业化。这样一个逻辑能不断产出高质量的东西,而且保持了个性,同时又可以以此来生活,毕竟生存是一个所有人都要考虑的问题。所以,《隐秘的角落》这次找到Anti-General配乐可以算是一个特例,也是流行文化从小众走到大众视野这样一个大势所趋之下的结果。

　　杨学麟提到,他现在的平台在YouTube运营,受众是全世界的流行文化爱好者。不管是rapper,还是音乐制作人,如果把它曝到网上,很快就能有回应,会有人出来提一些意见。开放的平台是好的,重点在于使用的人。当然,也有很多人用这些平台来来炒作自己,但玩到一定程度可能会反噬或者限制自己。所以,思考要怎么去利用这个越来越大众化的平台十分重要。

　　杨晓川也分享了自己在rap过程中和越来越多线上和线下的观众互动的体会。他会经常在心情不好的时候,通过看弹幕来重新振奋自己,有的时候会去看看今天的弹幕会不会多两三条。说不在乎别人对自己怎么看其实都是骗人的,大家都会在乎别人讲得爽不爽,所以没必要别装得自己那么高尚。作为一个流行文化的引领者和参与者,随着文化变得大众,就也要学习如何去面对更多元的观众的评价。

　　中国流行文化的未来

　　杨晓川提到,现在中国的政府在推广让年轻人留在农村,以前是农村包围城市,现在城市回流到农村。中国有快手、抖音、小红书,其次真正的看嘻哈的只是有一线、二线的人听,真正的大众还是那些在抖音、小红书上的人。农村的三四五线的城市,他们就是这么生活的,要教他们唱36倍音符切,突然加两个64分,对他们来说可能就是和尚念经。所以中国流行文化中,没有什么高尚低俗之分, 不管做的是口水歌、老歌,还是最潮流的东西,市场的力量才是决定性的,真正的农民和工人力量才是文化背后的中流砥柱。

　　Anti-General现在在尝试的一种方式就是把中国的一些比较传统的,比较精髓的东西和当下一些非常前沿的东西做结合,无论是电子音乐,还是3D视觉艺术。比如说现在很火的朋克理念的东西,就可以和中国古代的文化结合。他之前就和朋友合作了一条朋克《山海经》的片子,在其中负责配乐。其实中国那种几千年的传统文化里面有太多太多可以挖掘的东西,包括现在最近上映的一些电影,《哪吒》、《姜子牙》这种电影,都是把中国一些非常好的传统文化和当下很流行的电影元素做动画的特效的东西结合,传播给大众。在整个世界范围内,大家看到这个东西,首先他们能理解这个东西,他们能get到这些动画,比如说迪士尼,所有人看到都有个大致的概念。但同时这里面又有新的东西,他们没有见过的东西,让他们愿意了解,产生好奇。如果是纯粹的用山水、水墨的东西去表达一个中国文化的东西放到国际上,可能对于大部分那种全球范围的受众来说,他们不一定会对这个东西感兴趣,可能只有特别喜欢中国文化的才会去了解和喜欢。但如果加一些全球都在流行的趋势的东西,赋于中国传统文化一些精髓的话,对很多人来说是一个很大的兴趣点。Anti-General认为,这就是他们这帮人所在做的事情。

　　他补充道,一个好的作品的背后是自然而然会有一个创作欲望的。传播中国特色流行文化,并不是要一直去想,因为需要传播中国文化,所以这歌需要加什么中国元素进去,而是假如在阅读一些东西或者是在看一些影视作品的时候,有某些概念设计点非常好并且与中国文化是相关的,于是有了灵感,可以用这个点来做音乐。在这种状态下激发出的创作欲所创作出的一些作品状态是最好的,有时候也不是刻意为了传播中国传统做这种东西,这样做出来的东西可能会缺少一些灵魂。

　　杨学麟在做的Zhong TV其实也是为了说要把中国说唱带给全世界听,虽然说目前频道的观众大多都是中国人,但也有很多来自德国,很多德国人都喜欢中国说唱。所以他计划从2021年开始会在频道的MV下面加字幕,人家如果可以借助翻译听懂,并且喜欢这个歌,也许就会帮助这些rapper把他们的视频推给更多的国家的观众,让更多人有机会接触到并爱上蕴含中国元素的流行文化。

　　杨晓川作为一个在美国生活了二十余年的华人,特别分享了他对于中国的音乐和流行文化未来发展的期待。他谈到,作为一个在美生活的华人,时常是很左右为难的,尤其是在今年的疫情期间。其实每一个在海外的华人都是流着华人的血,有着同样的黄皮肤、黑眼睛。在这样的非常时期,在海外的炎黄之孙更要团结起来,让中国人的声音被听到,也让中国文化被看到。

　　最后,主持人吕思墨总结说,音乐人们不仅仅在为流行音乐文化做出贡献,更多的,是他们分享到的真正很清澈的思想:比如爱国,比如想要扎扎实实做好每一件事情,比如不跟风不盲从,比如要专心在非常热爱的事情上,正是因为这些思想和精神他们才有了今天的成绩。今天的嘉宾,杨晓川,Anti-General,杨学麟,这几位流行文化的代表其实对于中国的流行文化做出了非常大的贡献,在今天,流行文化已经变成了一种铺面而来的东西,任何人都无法抗拒它,而且任何人都更加期待它能够往更好的方向发展。它已经不再是一种地下的代名词了,而更多是它代表着青年人的一种新的朝气、团结和新的格局。

　　(嘉宾言论仅代表嘉宾个人立场)