孙一评书新作《太白剑侠图》：吹向武侠世界的原创清风

　　评书作为一项中国民间传统文化具有悠久的历史，凭借独特的表现魅力和深厚的听众基础得以世代传承。在单田芳、田连元、刘兰芳、孙一等评书名家看来，评书艺术与戏曲艺术一般无二，都是弘扬中华传统文化、丰富人民群众精神文化生活的一种艺术表现与形式。

　　“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。”伟大的浪漫主义诗人李白是诗仙、酒仙，也是剑仙。只不过，一直以来李白的剑侠形象被“诗”“酒”掩盖，直到评书名家孙一新作《太白剑侠图》，主角李白终于首次以武功绝顶的剑仙形象示人。

　　一位关注评书行业已久的资深文艺评论家表示，一向以蓬勃的创作生命力著称的孙一，把他瑰丽奇异的原创想象力发挥得淋漓尽致，为江河日下的评书界带来一缕新风。

　　十年磨一剑：走近李白和他的武侠世界

　　据业内人士介绍，为了能让评书艺术得以传承与发展，多地政府纷纷对于这项即将消失的文学艺术采取了各种保护措施，如和戏曲一样，评书也被纳入到国民经济与社会发展的规划建议中，并安排专项资金对评书艺人及原创作品加以推动、保护。在国家艺术基金2015您度资助项目申报指南中，舞台艺术(含戏曲、评书、相声等)与已有剧目的加工修改提高项目相比，新创作项目的立项率和资助额度都有所提高。

　　由评书名家孙一创作的《太白剑侠图》，就隶属于该类项目。据了解，《太白剑侠图》全书共100集，通过描述“诗剑双绝”的青莲居士李白富有传奇色彩的一生，展现侠客们路见不平拔刀相助，拯救世人百姓于水火之中的侠义精神。书中，诗人李白好酒、好剑，既在文坛上留下了无数耳熟能详的诗篇名作，也在江湖上留下了数不清的侠义传说。

　　把人所共知的伟大诗人塑造成舞刀弄枪的剑客，会不会被批评为“戏说历史”?

　　孙一认为，还原李白的剑仙本色，恰恰是对历史的尊重。根据历史文献记载，李白最引以为自豪的不是自己的文才，而是“剑术”。《五月东鲁行，答汶上翁》诗云“顾余不及仕，学剑来山东”，表现出他十分在意自己的剑术水平，为了学得更好的剑术专程四处学习剑法，对习剑分外喜好。《上韩荆州书》中更是写道“十五好剑术，遍干诸侯。”格外强调自己擅长的不是文学，“剑术”才是最爱至爱。

　　众所周知，李白的诗歌代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平，是中国文化绝无仅有的瑰宝。不过，在以孙一为代表的文艺派人士看来，他的侠客精神同样不遑多让，不仅仅反映了个人的情结，更是盛唐的代表，对中国唐人甚至是现代人精神的塑造有着重要的作用。

　　据悉，《太白剑侠图》从萌发灵感到取材编撰，最后录制成书，前后耗时十年之久。如今，这部凝聚了孙一十年心血的作品，尚在录播之中就获得业界的高度关注，全国多家广播电台和网络电台与孙一经纪公司取得联系，希望获得首轮播放权。

　　有业内人士表示，《太白剑侠图》题材新颖，人物有血有肉，故事情节天马行空、不拘一格，对于评书爱好者来说，是一部十分难得的佳作。“和《三侠五义》、《三国演义》、《隋唐演义》等老说书艺人传承下来的剧本所不同，《太白剑侠图》完全是作者依据历史和特定人物进行的原创，相比之下难度更大，更加迎合现代听众的口味和需求。”

　　剑出鬼神惊：带领听众重温儿时武侠梦想

　　按照传统评书的分类，《太白剑侠图》属于多以剑侠义士为主人公的“短打书”，主要描写李白锄强扶弱、惩恶扬善和济世救人的侠义行为。一位参与争抢《太白剑侠图》首播权的渠道商认为，对于日渐没落的评书行业来说，《太白剑侠图》堪称一场“及时雨”。

　　在金庸、古龙的武侠小说流行之前，《水浒传》、《三侠五义》、《童林传》等脍炙人口的评书作品已经让人们领略了武侠与江湖。然而，随着时光的流逝，新的武侠类评书话本寥寥无几，那些经典“短打书”也慢慢从电视、电台上消失，只遗留在人们的记忆中。在当下的评书环境下，急需“能镇得住场子”的长篇武侠作品。

　　《太白剑侠图》恰恰就是这样一部能够满足市场需求的评书新作。从艺近三十年的孙一，深得老一代艺术家的真传，加之自我刻苦探索与磨练，有着扎实的评书基础。尤其对电视、电影等其它艺术门类的涉足，使他的评书艺术无论是在语言功力还是在表演功力等方面，都具有扎实的功底基础，同时还富有强烈的、个性化的艺术特色.

　　正如一位知名作家所说，评书来源于民间，但它的影响力，对文化发展继承的介入深度却远远超越了民间艺术。很多80后、90后，其实都是听评书长大的，那些江湖侠客、盖世英雄，曾经是许多人的儿时梦想。回忆起小小的收音机里广阔无比的武侠世界，至今仍然让人无法忘怀。

　　据了解，由孙一原创编著的另一部作品《红颜劫》目前已在各大广播电台及网络电台开播。