轮回一甲子拴得住观众保得住初心 从《朝阳沟》唱到《重渡沟》

　　□大河报·大河客户端记者张丛博实习生林赛赛文记者张琮摄影

　　见到贾文龙时，他刚从医院诊看完嗓子回到办公室。此前的两天，豫剧现代戏《重渡沟》7月1日、2日在省人民会堂连演两场，反响热烈。剧中饰演马海明的贾文龙，除了大量的唱段，还展示了不少高难度动作戏。

　　《重渡沟》刻画了带领乡亲们脱贫致富的乡镇基层干部马海明的鲜活形象，让“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念深入人心，具有鲜明的时代精神和艺术特色。6月初，该剧刚刚荣获第十六届中国文化艺术政府奖文华大奖。

　　有着“全国现代戏红旗团”美誉的河南豫剧院三团，1958年推出的豫剧现代戏《朝阳沟》，至今常演不衰，拴保、银环、拴保娘等人物形象家喻户晓。从《朝阳沟》到《重渡沟》，正好一个轮回。《朝阳沟》编剧杨兰春常说的“生活有多深，水平有多高”，在一个甲子之后依然是《重渡沟》主创团队坚守的初心。

　　◆生活的底子要足够厚

　　“草争日头人争气”“不见兔子不撒鹰”……《重渡沟》通俗接地气的中原语言，让观众倍感亲切。

　　该剧由何中兴、姚金成联合编剧。执笔编剧姚金成是豫西人，这些方言土语都来自他常年的语言积累，凭着对农村生活的熟悉，他笔下的人物，总让观众感觉像是“身边的那个人”。

　　“这唱词听着真得劲!”一位老戏迷现场不住地赞叹。他想起了《朝阳沟》经典唱段“那个前腿弓，那个后腿蹬”的那种味道。

　　这段拴保教银环锄地的唱词，凭着浓郁的生活气息，传唱了几代人。去年，年过八旬的著名作家王蒙来郑州时，回忆起青年时对豫剧的印象，还能模仿着河南话哼唱出来。

　　“生活有多深，水平有多高”，这句出自《朝阳沟》编剧杨兰春之口的艺术箴言，河南戏曲圈的人都不陌生。

　　第三代“拴保”盛红林，在《重渡沟》里是吕二涛扮演者。“描写现实生活要有真实依据”，是他从《朝阳沟》中得到的启示。

　　杨兰春仅用了7天时间，就编写、排演了初版《朝阳沟》，被视为艺术传奇。但盛红林深知，7天之外，是长期在农村和农民同吃同住同劳动、亲身感受观察的结晶。

　　“对婆媳相处、长辈晚辈相处，用什么语言用什么方式处理，都有生活依据，生活的底子要足够厚，写出来、演出来的才是接地气的，才是真诚的，才是真实的。”盛红林说，演员没有农业劳作的经历，大家排练时就到农村锄地、挑水、摇耧。

　　每排一部戏都要根据剧情要求去体验生活，这早已是河南豫剧院三团的必修课。之前排练《焦裕禄》时深扎在兰考，这次《重渡沟》则是剧组全员两赴重渡沟。每次封闭排练持续20天，除了一天三班共10小时的高强度训练外，大家还要在重渡沟走访，和乡亲们聊天找寻人物灵感。

　　为何要深入故事发生地?贾文龙说，到当地排练能给二度创作提供很多素材，也能启发主创人员进一步融入剧情。

　　剧中有一个矛盾冲突，为方便游客，村里花七八万盖个水冲厕所，却被质疑是在穷山沟里“烧包”。这个盖厕所的小争端，是编剧从现实生活中捕捉到的，在剧中举重若轻地折射出现实中的观念变迁。

　　“向生活学习，观察身边人”，是第三代“银环”杨红霞的职业习惯。她记得，《朝阳沟》复排时，因为自己没有下乡的经历，前辈就找来二十多位下乡知青，请到团里讲故事，这让她摸准了银环最初“下乡又动摇”的心理。

　　过去饰演的角色多是年轻姑娘，杨红霞就悄悄观察团里年轻人的行为动作和说话语气。不过，这次在《重渡沟》里饰演的马海明妻子关长荣是农村中年妇女，这对她是一种考验。

　　不过，下乡演出和群众打成一片的经验，让她找到了人物感觉。“上台演完银环，农村大嫂们总是围着我，热情地拉着我的大辫子，爽朗地笑，拍腿表达惊喜。这些对我塑造说话快人快语、性格豁达开朗的关长荣，都很有帮助。”

　　一个简单的抹泪动作，杨红霞就有自己的观察：小姑娘哭时，手是反过来用手背擦，胳膊肘是平的，还会往身上一抹，但妇女是用手掌去抹泪，捂一下鼻子，两种感觉是不一样的。

　　“每一处细节只能依靠日积月累的沉淀，长期琢磨悟出来。”她说，只有这样，一旦进入角色，才能全方位体现出来。

　　◆将沉甸甸的人立在舞台上

　　一部经典剧作，最终观众所记住的，往往都不再是那些曲折情节，而是活生生的人物形象。在戏剧界，判断角色塑造是否成功，要看“人物在舞台上立不立得住”。而如果角色不够真实，会被形容为“轻飘飘的”。

　　为了让人物立得住，编剧姚金成非常注重人物“动机”的合理化：“现实主义创作要从现实生活出发，动机不能是概念化、脸谱化的，每个人都有自己的人生处境，行事不管正确错误都有动机，动机具体真实、有血有肉，人物才站得住脚。”

　　剧中，马海明外号“马大煽”，当过文化站站长，会说快板，爱玩摄影，说话幽默风趣，善于鼓动宣传。正是有知识有眼光，在大多数群众还没有旅游意识的时候，他发现了重渡沟的价值。

　　姚金成还写到了一段让马海明愧疚终生的往事：曾因盲目推广种烟叶给乡亲们造成了损失，“欠着重渡沟乡亲一笔良心债”。虽然着墨不多，但观众从中能感受到这种愧疚心理与他的奋斗有某种关联，让人物有了一种可以触摸的质感。

　　“为乡亲争利益反倒说我是拦路虎，老领导老关系感情没顾住，好兄弟吵翻脸成仇反目”，马海明唱词里有着普通人的苦恼和纠结，让观众的心随着角色起起伏伏。

　　姚金成说：“生活中每个人都有矛盾，马海明的遭遇很真实，观众感同身受，才能跟着情节情感走。”

　　“吕二涛是活生生的人，不是凭空捏造。”最初接到角色时，盛红林并不考虑有多少唱，而是研磨剧本思考角色是否足够真实、有个性。剧中，吕二涛与马海明是发小，他作为资本方代表来与马海明谈判重渡沟的投资开发时，忽视了村民利益。

　　盛红林没有将吕二涛作为一个唯利是图的反派来演，而是演绎出了正常人的心态，“二涛在现实生活中是有普遍性的，作为商人受环境影响，身为谈判代表，为集团争取利益是职责，只是境界和马海明相比有差距，通过反衬也彰显出马海明人格魅力。”

　　每次塑造角色，杨红霞都会将自己和角色比较，“说实话，丈夫家也不顾一头扎到重渡沟，要是我也会受不了，所以更感触到关长荣作为女性不简单”。

　　当马海明本可以调往县城工作，结果却为了重渡沟选择留下，妻子觉得耽误了孩子上学，不值得，可后来丈夫被迫调离重渡沟时，看到郁闷痛哭难以释怀的丈夫，关长荣悄悄把房子抵押出去支持丈夫。

　　“你啥都可以没有，就是不能没有重渡沟!那是你的梦想，你的命……我关长荣啥都可以没有，可我不能没有孩他爹!你是我的天，是我的命啊!”唱词唱出了风雨相依的夫妻情，让人潸然泪下。

　　进入角色之前，杨红霞会首先写“人物自传”，“要把关长荣与马海明怎么认识的，过往经历要悟透，为什么来到重渡沟，为了子女上学肯定也吵过不少架……”

　　这些戏里边没有出现的矛盾，杨红霞都要悟出来，否则就不知道人物情感怎么出来。“不是该我唱就上台唱，立在舞台上的是沉甸甸的人，是有灵魂的人物，而不是表面的东西。”杨红霞说。

　　◆真功夫才敢用才能用

　　空中飞人、跳转跪、搓跪、乌龙绞柱等高难度动作，这些甚至很多年轻人都不一定能做得来，55岁的贾文龙却在舞台上一次次空翻、摔磕。

　　“不忍心看这些场景，一声声咚咚响，艺术上醉了观众，感情上碎了观众的心，艺术家舍身忘己、不辞辛苦，让人动容。”粉丝苏果在大河报·大河客户端对贾文龙的专访文章下留言。

　　而在河南豫剧院三团的排练厅里，演员的基本功训练每天都在上演着，墙壁上悬挂的条幅写着四个大字：戏比天大。

　　练就真功夫没有秘诀，唯有靠勤学苦练。戏曲程式化的高难度动作，贾云龙从小就在练习，“这是戏曲演员的基本功，得下一番苦功夫，练这类功夫是很危险的，没少摔到脑袋、膀子和腰腿”。

　　设计高难度动作，不是为了“秀身手”，而是用来表现马海明彼时彼刻复杂苦闷的心理。为了达到演出效果，贾文龙坚持隔三差五练习，他说：“基本功必须要坚持练，如果不练的话，肯定就不敢用，就算用也是用不好。”

　　穿着花布衫、夹着皮包、把玩着手串，陈琍珉饰演的赵老六每次出场都伴随着现场轻松的笑声，舞台气氛随之活跃，为《重渡沟》添了一抹亮色。他对角色赵老六的认识是，有经商意识，精明，在村里崩石头卖钱，只是思想观念落后一点，看不长远。

　　这位“丑角名家”的幽默，透着厚积薄发的真功夫。他认定“笑果达标”是先听排练场是否有笑声，“熟人能相信，观众能认可，这个角色基本能成”。

　　陈琍珉坚持“丑中见美，往美中演”的理念，不仅不能让观众讨厌，还要有一点可爱。“关键是要把握一个度，节奏、分寸把握不好，会让观众觉得很‘赖’。”

　　“净在这儿乱呢，当时不是我思想拐不过来弯儿吗，唉!”每句台词最后，赵老六都会加个口头禅“唉”。一个语气词根据场景调整语调，既能表现无奈、生气，也能表达欢乐，对人物塑造起到了画龙点睛的作用。

　　这个细节，是陈琍珉小时候随父亲拉煤时，对登封、新密一带人说话的风格的消化吸收。而平时喜欢把玩的手串，也被他丰富到角色里，通过拨动速度来表现情绪，用得恰到好处。

　　陈琍珉说：“如果没有喜剧角色，大戏是干巴无味的。就像一道菜缺乏味精，不润。即使绿叶也要在舞台上发挥到极致，同时又不搅戏，让观众认可。”

　　◆紧跟时代的步伐走

　　2016年初，曾执导《朝阳沟》的许欣因病在郑州去世。弥留之际，贾文龙来到医院看望，老人因为吃不下东西而身体瘦弱，但听到三团要创作“公仆三部曲”，激动地连连说：“对，就应该沿着这个路子走，要好好打造，不仅要把现有的剧目保留下来，还要不断创作。”

　　而当时光倒回到1977年，《朝阳沟》恢复上演时，银环的扮演者魏云就说过：“艺术也应与时俱进，跟着时代的步伐走。总不能永远扛着《朝阳沟》这块金字招牌，时代迫使我们出新戏，否则，我们就会落后。”

　　如今，县委书记焦裕禄、村官李天成、乡镇干部马海明都被立上舞台，成为接地气、传得开、留得住的文艺作品。《村官李天成》里的“吃亏歌”，《焦裕禄》里的“百姓歌”，《重渡沟》里的“干事歌”“钱字歌”，正成为群众喜爱的经典唱段。

　　刚开始扮演银环时，艺术家前辈就叮嘱杨红霞，“观众欣赏水平在提高，你们都经历了专业训练，身上有功、有身段，条件比我们那时好，一定要在不走样的情况下演出你们的风格”。跟着时代调整台词、唱腔，这或许也是《朝阳沟》60年常演常新的生命力所在。

　　为时代画像、为时代立传、为时代明德，三团建团后每一个时代，几乎都有反映时代特征的剧目出现。《小二黑结婚》的背景是新中国成立后颁布《婚姻法》，通过艺术手段配合宣传;《香魂女》反映的是改革开放以后，人们思想观念的改变;《倔公公犟媳妇》反映了时代发展中，新旧经营理念的碰撞;《全家福》为市场经济大潮中迷失的官员敲响警钟……《重渡沟》则是当下时代的写照，是“绿水青山就是金山银山”绿色发展理念的生动实践，是脱贫攻坚、乡村振兴的样本。

　　导演张平执导了豫剧《村官李天成》《焦裕禄》等一批有影响的剧目。同样的题材如何获得新突破?这是张平一开始就在思考的问题。他挖掘到马海明能说会道，有文艺才能，所以将剧目定位为带有喜剧色彩的正剧。

　　让观众津津乐道的震撼舞美，同样是主创团队勇于探索的例证。LED屏幕与数字化投影的大规模应用，在河南戏曲舞台上是第一次。

　　《重渡沟》的故事情节是开发旅游，使用现代舞台科技，来表现重渡沟的美，大大拓展了传统舞台的视觉空间。核心唱段中，舞台上贾文龙在展示乌龙绞柱动作表达苦闷的内心，后边的大屏和前边数字化投影上，竹子也拟人化地随着舞动，竹林、音乐和演员表演紧密融为一体，极大提升了艺术感染力。

　　“不是故意炫技，不是画蛇添足，舞美必须对情节有推动和提升。”张平说，戏剧讲究“一戏一格”，每一部戏各有各的展示手段，要根据剧情角色，深刻思考寻找到其独特的艺术样式。

　　2018年，为纪念豫剧经典《朝阳沟》传唱60年，老中青艺术家共同唱响《朝阳沟》。当时，90岁的拴保王善朴老师赶到排练厅，拄着拐杖回忆起老艺术家们扎根生活创作的往事，并语重心长地勉励演职员们：“咱们要不忘初心，要继续前进。”

　　在省人民会堂结束演出时，贾文龙已是满头大汗，他一边拿起纸巾反复擦拭一边对大河报·大河客户端记者说：“我们的初心，就是要为人民而歌，歌颂身边的英雄，讴歌中原大地上的好故事。”

　　夏日的河南豫剧院三团院内，绿荫葱葱，一座新建的剧院进入到最后收尾阶段，剧院以朝阳沟为名。