《这就是对唱》《幻乐之城》成功霸屏 背后的爆款密码是什么？

　　近期，微博先后被两个音乐视频刷屏，一个是王菲在《幻乐之城》中表演的片段，一个是优酷自制综艺《这就是歌唱·对唱季》(简称《这就是对唱》)中一组对唱CP的《你怎么不上天呢》。

　　《这就是对唱》聚焦对唱的市场空白，把组队权交给选手，使选手陷入人性选择的境遇，通过合作过程中流露的情绪变化，为对唱表达添加注解;而《幻乐之城》则将音乐剧搬上屏幕，通过情景表演+歌唱的结合丰富音乐节目的表达形式，进一步降低大众对音乐的理解门槛。

　　在暑期档综艺特别是音乐综艺扎堆的大环境下，《幻乐之城》和《这就是对唱》两档综艺从节目立意和顶层设计上总结出了音乐综艺创新的方法论，成为同类综艺的参考典范。

　　2005年以《超级女声》为代表的选秀节目开启了音乐综艺的1.0时代。相比其他综艺题材，音乐题材的大众接受度更高，这也使音乐综艺也成为早期季播综艺中少有的“常青树”。

　　2010年以后，以《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》等为代表的音乐综艺相继出现，成为音乐真人秀2.0时代最成功的几档节目。

　　虽然几档最具代表性的节目在形式和嘉宾上各有侧重，但无一例外的把重点放在技巧比拼上。长此以往，必定会产生审美疲劳。在大众开始厌倦技巧型音乐综艺时，《中国有嘻哈》以全新的小众视角切入，一度创造收视高潮。但《中国有嘻哈》在内容本质上，仍没有走出比拼技巧的老路。

　　相反，把表达重点放在音乐传递的感情和节目故事性的《幻乐之城》和《这就是对唱》，则正式开启了音乐综艺的3.0时代。细看《幻乐之城》和《这就是对唱》，会发现两档成功突围的节目有两大制胜点：讲故事和共情。讲好故事能让节目更有连贯性，共情则让用户有更好的体验。

　　《这就是对唱》在题材选定和赛制设计方面，注重节目的故事线表达和情感共鸣。首先，对唱的表演形式本身对表演者的情感投入就有一定要求，默契与否直接影响现场效果。比如在第二期获得一致好评的《你怎么不上天呢》，组队表演的杨腾飞和孟慧圆，凭借默契的表演完美诠释了这首小情歌，自然而然地把导师和粉丝带入到歌曲情景中。相反，热门选手张婉清和王矜霖从选歌阶段便有意见分歧，并在正式表演时出现失误，直接影响了舞台效果。

　　另一方面，节目前期把选择权利全权交给选手，并在前期提供了一次拆分机会，这样的赛制设计让选手直面选择。范姜彦丰、刘妍懿和张婉清、王衿霖两对，是最早选择拆队的组合。选手在面临继续合作和重组队伍时，流露出的情绪变化呈现出极具可看性的故事性，能够迅速的让粉丝产生代入感。

　　虽然节目形式不同，但《幻乐之城》在情感表达和叙事结构的升级上和《这就是对唱》殊途同归。《幻乐之城》从一开始就阐述了剧情式音乐真人秀的属性。嘉宾在表演过程中把情景演出和歌曲内容相结合，让用户对歌曲有了更深刻的理解和共鸣。

　　首期嘉宾中，易烊千玺的单元剧《对不起》通过对追梦和亲情两个关键词的表现，将易烊千玺本人未发布的新歌《舒适圈》情景化的展现在粉丝面前，令人动容。而第二期嘉宾马思纯表演的《录像带》，把表演故事的情绪带入到歌曲演唱中，增强了音乐的感染力。

　　从《超级女生》到《中国好声音》，再到如今的《这就是对唱》和《幻乐之城》，音乐真人秀进入到3.0时代，不变的是音乐综艺传递文化的本质。而从技巧比拼到借助形式和内容的创新扩大音乐的感染力和情感共鸣，这大概是两档节目真正能开启剧情式音乐真人秀的核心原因。