月亮沙龙：李寿全等嘉宾热议 如何做合格的原创音乐人

　　嘉宾脱口秀妙语连珠

　　串联音乐人成长轨迹

　　在月亮沙龙现场，马頔分享关于“如何将兴趣变成专业”的话题，艾怡良则探讨“原创音乐人的自我修养”，丁世光聊“如何突破创作瓶颈”，戈非从产业者角度谈“如何平衡音乐的商业与艺术性”，李寿全则综合各位嘉宾话题，分享自己从1979年投身音乐行业至今的心得。

　　从原创音乐的个人成长，聊到创作心得、从业心得，话题涵盖范围广泛，五位嘉宾用动人的个人故事和从业经验串连成了一个原创音乐人的成长轨迹。

　　马頔坦言因小时候学习不好，又被家里限制与其他小朋友来往，于是养成了憋在家里看书和写东西的习惯，“每天的所见所闻，或者自己心里泛起的幼稚小涟漪，这可能是最早想去写东西的一个契机。”青春期的马頔萌发了原始的创作热情，高二时从电台里听来的独立音乐振聋发聩，于是也想用这种崭新的音乐形式抒发自己的内心所感。并抱着尝试的心态，开始登台表演，经历过国企上班的生活，做过推销员、售货员、电话销售，马頔的音乐创作也在不断进化，起念出专辑，虽然也面临家人的质疑，但终归跌跌撞撞做出了自己的作品。

民谣唱作人马頔

　　艾怡良则分享了自己学艺术作画的经历，以及碳粉和血混在一起的刻骨铭心，虽然最终做出的画是脏脏糊糊的，但“怎么看都乌烟瘴气的美多了一些故事在里面。”这也跟艾怡良的音乐作品相得益彰，她说自己是一个喜欢“灰阶”的人：“无论怎么样再失去，一定会得到什么灰阶的累计，我还蛮喜欢灰色的字，歌曲还有自己阅读的书籍、文字、写歌的笔调，甚至我的生活，其实蛮灰阶。因为我的工作蛮极端，我把灰阶留给我自己。”作为台前的艺人，她带着妆发光鲜亮丽地表现，而内心却一直留存生活化的一面，“我一定要去找一些(生活上的)平衡，才会知道我是谁，所以把灰阶留给我的创作，我的创作都灰灰的，总是不告诉你结论，因为我总还在找，它说的是我的生活，但我还在生活，还活着。”

金曲歌后艾怡良

　　丁世光谈到“突破创作瓶颈”时，认为音乐人保持敏锐很重要，即便是遇到瓶颈，人生走在低潮期，这一经历本身也可以作为灵感的源泉，音乐知识和经验积累等技术上的瓶颈倒是其次，音乐人要保持对生活的灵敏度，呈现真实、细腻、有感情的感悟。

新生代唱作人丁世光

　　在分享“音乐商业与艺术平衡”的话题时，戈非则从自己唱片业管理者的角度，简述了互联网技术发展对音乐行业的影响，他认为优质的音乐和音乐人要主动拥抱互联网工具，而不是排斥，要与时俱进，让自己的作品通过新颖的渠道找到对的听者。

草台回声创始人戈非

　　潮流话题逐个击破

　　艾怡良谈女音乐人角色

　　除了嘉宾主题演讲外，月亮沙龙事先通过网络向乐迷征集了最想听的音乐话题。

　　其中排在第一的是“近些年民谣、电子乐、嘻哈乐大热和更迭背后的逻辑”。从业近40年的金牌制作人李寿全，历经华语乐坛的多个世代更替，他认为，一种音乐风格的兴起，离不开媒体的发展与传播。“以前你可以很清楚的分析美国音乐和其他的音乐不一样，因为现在传输速度非常快，音乐混在一起。现在所谓的嘻哈、民谣或者古风，其实有时候是整个媒体互相去追的结果。现在有市场，我们就去追，但这东西很快会过去，很快的放大，通常也会有很快的起伏，但不表示说好不好。”

华语乐坛顶尖制作人李寿全

　　而排在第二位的选题为华语乐坛的女性音乐人角色，艾怡良作为现场唯一一位女性嘉宾，分享了自己感受到的女音乐人现状。她发现，华语乐坛对女艺人有着根深蒂固的刻板印象，观众通常会把女艺人归为两个大类——物化的女歌手VS文艺女歌手。“无论你做出什么样的音乐，总是在某个场合，譬如大家过年时，我们会被一些单位邀请去表演，有厂商希望你穿成什么模样，你大概就联想到你身为女性歌手在这个场合代表的是什么。但是换个方向，如果我是男生，我会这样被要求吗？在音乐上面，女生有一个优势，我们知道如何抓人目光，是优势，但也是我们需要好好思考的地方。”

　　艾怡良自己也有这方面的困扰，观众总急着将她归类，但她觉得自己的作品兼具文艺和热烈元素，夹在中间，于是有些尴尬，“文艺风、玉女风出现的时候，对我是很恐怖的压力，就是你在做什么事情之前，都要找到自己的归属，要么你是安安稳稳加入原本有的听众，这件事情直到现在都蛮困扰我。”

金曲歌后艾怡良

　　“月亮沙龙”是腾讯音乐人项目倾力打造的系列沙龙活动，旨在探讨行业热点话题，为广大音乐人和乐迷提供深度干货。据了解，腾讯音乐人将沙龙系列取名为“月亮沙龙”饱含深意，其灵感来源于自毛姆的《月亮与六便士》，寓意音乐是月亮，是音乐人追寻的诗和远方，但便士也是我们需要的。在追寻“月亮”的道路上，还有很多歌声在黑暗中沉默，也有不少音乐人迷失方向，腾讯音乐人项目要做的，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士”。