原力计划MLK 麋鹿王国：不拘风格的伯克利学院派

　　6月16日，腾讯音乐人·原力计划20强新人诞生。在20强中，有一组原创音乐人，从小生长在西方，接受过西方专业音乐学院教育的熏陶，但憧憬向往着东方文化。他们因共同认识的伯克利音乐学院友人而结识，机缘巧合下一起组建乐团，在做音乐的过程中慢慢碰撞出新的音乐火花。

　　他们就是MLK麋鹿王国。凭借作品《刺青》，MLK麋鹿王国在众多参赛作品中脱颖而出，打动乐迷与原力专家团，成为原力20强的一员。

　　MLK麋鹿王国乐队成员：David和Shawn

　　MLK 麋鹿王国于2014年组建于美国波士顿，主创David Lin林岳颉是一位在美国出生、成长的华裔。他毕业于有着“音乐人培育摇篮”之称的全美排名第一的现代音乐学院——伯克利音乐学院。MLK的另一位核心人物叫Shawn，也是科班出身，并且作为一名德韩混血，他对东方文化有着浓厚的兴趣。

　　David从6岁开始学习古典钢琴，中学时钢琴老师惊叹他有着“非常完美的音准”;高中时他是学校的常驻作曲家，精通多种乐器演奏，并负责为学校演出的交响乐、爵士乐谱曲，有着非常扎实深厚的古典音乐背景。

　　David爱好广泛，就读于伯克利音乐学院期间活跃于各种视觉媒体，包括电影，短片及游戏的音乐设计与创作等。其中多部作品在一些主要城市的电影节展出并获奖。Shawn目前任教于西雅图贝尔维尤大学，曾经担任爵士交响乐团首席键盘手并兼任乐团指导工作，并且与多个爵士摇滚乐团合作过。

　　MLK麋鹿王国《刺青》

　　在乐团里，David 担任主唱和吉他手，负责词曲创作并参与制作，Shawn担任键盘手。创作曲风上，融合了民谣吉他、电子合成旋律和深具感染力的drum& bass节奏，以充分展现走在音乐流行尖端的作词，作曲风格和歌唱模式为特色。

　　2015年他们发行了第一张EP《Burning Lights》(燃烧的车灯), 随后又发行了EP《Healthy Supply of Poison》 (足够的毒药) 及四首单曲。诚如乐评人Stephanie Dore在“西雅图音乐报”上给MLK麋鹿王国第二张EP的评语：“MLK创作的音乐很实际，反映了所处时代虽然艰辛，但仍有着充满希望的前景。他们探索爱与失落，所有这些都在出色的分层乐器和独特的和声中展现无余。总体而言，这些流行歌曲构造相当完美，他们打造的优美旋律非常吸引人，分层乐器也令人惊艳。“

　　在乐队里，David担任主唱、吉他手;Shawn担任键盘手

　　1.当初你们取团名时的灵感来自哪里?

　　“Moose Light Kingdom”这个名字其实是受到了韦斯·安德森《月升王国》的启发，它的风格独特、大胆而生动，包括演出、对话、设计、灯光和电影摄影等一切都经过精心策划。在创作上，我想要呈现的，不仅仅是让它们变得令人愉快，也希望它能够使人难忘并能深切影响到听众的意识。

　　2. David 和 Shawn 是怎么认识彼此的呢?你们是校友?还是很久的玩伴?各自有哪些共同的爱好?

　　我们是透过伯克利一位鼓手同学马克斯介绍认识的。马克斯和Shawn曾住在一起，也常一起参与西雅图地区举办的爵士乐表演活动。 Shawn和我都喜欢吃，我们经常在西雅图附近品尝不同民族的美食。上次我们在亚洲吃到很多很棒的食物，那些料理在美国是根本找不到的，至今仍让我们念念不忘。

　　David和shawn都热爱美食

　　3. 在创作上，一般是以 David 为主导幺?我见很多歌曲，从作词、作曲到编曲都是 David 一手操办，那在这个创作过程中 Shawn 担任什么角色?平时你们的创作过程是什么样的?

　　到目前为止，歌词和旋律都是由我写的，中文词的部分我会另外找写词人一起合作，从我写的英文词转化为中文词，来表达我想要的意境。我的创作通常是始于吉他或钢琴伴奏的人声。之后，会和Shawn一起过几遍这首歌，我们会考虑应该用什么合成器的音色来补充完善这曲子，甚至使用音效设计来辅助歌曲的故事和氛围。

　　4. 你们用中文版的《刺青》参加了这次腾讯音乐的“原力计划”，为什么选用这首歌参与这次甄选呢?

　　选择《刺青》参加腾讯的原力计划，因为它是我写过的最喜欢的歌曲之一。在乐器使用上，没有参照标准的摇滚乐队设置(吉他，钢琴，贝司，鼓组)，而是在吉他和钢琴中，注入更多的电子元素。除了这首歌的背景故事之外，我觉得大家会喜欢《刺青》的音乐调色板。

　　4. 《刺青》这首歌有两个版本，最早的英文版本收入在2年前发行的EP《足够的药》里，对比这两首歌的歌词，会发现很多不同之处，首先你并没有直接将英文翻译成中文，而是重新填了一首新词;其次，英文歌词中的他者——你，在中文歌词中被渐渐抹掉了，我，成为了叙述了主体。于你而言，这首歌的两个版本，你更喜欢哪一个版本，在重新写作中文版本时，你有哪些不同于之前的想法?

　　一开始我以为将歌词直接从英文翻译成中文会是一个不错且容易的选择, 不过这样看起来又会太明显。最终是由作词人张畅先生在英文词的故事架构上，帮这首歌创作出很好的中文版本。

　　对于中文版，我们决定采取不同的方向。在主题上它仍然是一致的，但我们确实改变了这首歌的视角。就像我从朋友的角度去唱这首歌, 感觉这样在讲述关于自我改进，成长和成熟进步, 第一人称更贴切，因为这些都是每个人在成长过程中会经历到的。我从这首歌中体验到另一种乐趣, 因为我觉得能够以不同面向来叙述同一故事, 让人觉得非常新鲜。在某些方面来说，中文版本和英文版本对我来说就像是两首完全不同的歌，所以无论表演哪一个版本我都不觉得腻烦。

　　6. 你常年生活在国外，英语差不多是你最常使用的语言，在创作时，英文会不会比中文更拿手?但是考虑到国内的受众，目前你们发布的歌多为中文歌，创作中文歌曲你都有遇到哪些瓶颈?会让父母或是亲戚朋友帮你敲定歌词幺?

　　英语是我与人交流的语言，但在家里我说中文。我所有创作的歌词都是用英语思维。中文歌则由中文词作者为我填写的。我一直用英文写歌。其中一个主要的挑战是，有时候，有些英文成语和短语不能很好地翻译成为中文。还有，其它如描写有关特有文化的歌词或想法，在亚洲却不一定有意义。所以我会和中文词作者充分沟通、讨论，让歌词能唱好唱，听起来顺畅也有深的含义，如果有些部分看起来不太顺，也会再想一些替代的字。中文歌词方面，我的朋友和家人帮助我很多。

　　7. 你的中文表述很强的故事性，或是叙事性，娓娓道来一个个有意思的故事。平时你的创作灵感都来自哪里?作为一个90后的音乐创作者，有哪些东西是你这个年龄所特有的?并且由你来传达给别人的?

　　我做音乐的灵感和启发通常是来自我生命中的人们。人们说有时候我会为不相干的事物着迷。例如，“Everyday's A Weekend”是我听到一个无家可归的人说的一句话，最后它变成了一首完整的歌。电影和其它形式的媒体也会促进引燃我的创作过程，但是无论从媒体上经历到什么样的事情，我通常会将它与在周遭活生生的人联结起来，因为我觉得现实生活中的人似乎对我最具启发性。

　　我不见得会写90年代出生的人会写的东西，但我肯定会受到与我相似的人的影响，因为我花了很多时间与我同年龄的朋友聚在一起。我认为我的个性和环境影响了我很多创作过程。我不是一个善于言词的人算是较内向型，写歌是我表达感受和观察的一个方式之一，我发现自己倾向于在歌词中提及超级特定的细节，因为我觉得我倾向于在很多生活情境中保持敏锐。

　　8. 在你的新歌《天天是周末》里，有一句歌词 “百老汇剧场有位华人即将成为传奇” 这位 “华人” 特指的是谁?目前除了担任乐团的主唱之外，你是否还有其它的 daytime job，或者 side project?假如有，能否简单的介绍一下?

　　在Everyday's A Weekend中引用的华人不一定是1个特定的人。在美国，华人很多时候没有得到与美国人相对等的认可。对我来说，这句歌词让作为中国人感觉被赋予一种能量，鼓励华人感到骄傲和自信。

　　在西雅图，我会接做一些与音乐相关的案子，还有，我也在音乐学校教授钢琴，吉他和唱歌。除了麋鹿王国的定期表演外，在朋友演出时，偶尔我也会参加他们乐队的演奏。另外，我会与本地及世界各国其他歌曲创作者合作写歌。

　　9. Moose Light Kingdom 的歌其实都蛮正能量的，很积极、向上，也很阳光、洒脱。在电影或是电视剧中我们常常会提到“人设”这个词，在你们的音乐里，你们是不是也有所谓角色的设定?或者有预想的听众类型的设定?

　　当我写歌时，很多时候我会考虑它的能量和氛围, 我喜欢用视觉效果来联结歌曲。例如，当出现写一首歌的想法时，我会尝试将它放在一天中的特定时间，季节或地点, 这有助于我深入了解我确实想完成的目标，并能使这个点子更加具体，也让我更集中专注。

　　有时我当然会考虑一首歌的目标听众，但大部分时候我考虑比较多的是，只要歌曲是用真诚和真心写出来的，它就会引起人们的共鸣。 尽管如此，我总是想象这些歌曲是针对那些与我朋友有着相似价值观，品味和态度的人写出来的，因为这类型的人正是吸引我的人。

　　10. 科班出身的你们能很好的驾驭各种风格，像独立流行，电子舞曲等等，风格对你们而言有什么特殊的意义?就像有些人会在特定的风格里找到自己的向度，你们呢?迄今为止，还有哪些风格是你们想要尝试但是还没有尝试的?

　　我认为因为很多不同声音和音乐元素，可能会让特定的歌曲被归类入特定的类别，但感觉近年来，很多流行音乐或具有多种流派元素的歌曲都跨类型。目前，对我而言，我总是首先考虑主唱和歌词，然后让歌曲的其余部分支持辅助它。通常我不会考虑一首歌会是什么风格，因为我认为只要主唱能用歌声讲述一个好故事和俱有吸引力 ，不管什么类型，这都是一首好歌。

　　嘻哈元素是我一直想要注入我音乐中的风格。在西雅图我常和一个朋友一起玩音乐，虽然他不是一个真正的嘻哈音乐人，但是我们使用了很多有节奏的声线。以前我大部分使用的素材都是以旋律乐句为主的，我认为嘻哈元素会让人耳目一新，因为它更象是一种冲击元素。这会产生一些不错的对比。

　　成功晋级原力计划20强之后，喜爱亚洲美食的MLK麋鹿王国也即将再次踏上亚洲的土地，来到中国，参加腾讯音乐人特别为原力新人打造的“原力释放营”。在这里，他们将通过“大师课”“创作营”“Studio Concert”这三种不同形式的培训，在重量级音乐大咖的亲自指导下，全方位提升自己对音乐的驾驭能力。期间，更有乐坛重量级音乐人组成核心制作团队，为包括他们在内的20强新人倾力打造属于自己独一无二的全新专辑。