如何告别青春剧“原罪”？请先从正视普通人的青春开始

　　过去几年以《小时代》为代表的青春片大行其道，给我们留下的严重后遗症是：好看的人才有青春，有钱的人就能为所欲为。

　　这些虐恋、打架、堕胎的青春片，根本浇不了五年高考三年模拟、听周杰伦、打魔兽世界的普通青年的块垒。在提供一时的新奇绚烂体验后，便迅速走向颓靡。

　　《小时代3》海报

　　今年10月，《中国青年报》社会调查中心对超过2000名受访者进行的一项调查显示：97.1%的受访者看过青春题材的影视剧，77.9%的受访者喜欢看青春剧。由此可见，尽管对某些粗制滥造的青春片吐槽不断，但“青春”仍是深受欢迎的主流影视题材，拥有巨大市场潜力。

　　而这其中，61.2%的受访者喜欢青春剧，是因为能够勾起对青春的回忆、引发共鸣。62.9%的受访者认为，青春题材的影视作品应与现实接轨，打破未婚先孕、打架斗殴等套路。

　　而近两年走红的青春剧，也充分验证了观众绝没有口是心非。大热韩剧《请回答1988》，以其温暖治愈的风格深受年轻人的喜爱，在豆瓣上收获9.6分好评，没有跌宕起伏，平淡的生活情节也能深入人心。

　　随后，爱奇艺自制剧《最好的我们》独辟蹊径，拒绝堕胎等不切实际的情节，演绎普通学生的青春故事，开启了普世青春剧。超30亿的播放量、豆瓣8.7的超高评分，引领了一波正能量青春剧的热潮。

　　《最好的我们》剧照

　　而即将于11月8日在爱奇艺上线的《最好的我们》“姊妹篇”——《你好，旧时光》，则把故事聚焦在“全景式青春”，试图全方位展示当代少年的青春成长群像。

　　如何高度还原校园生活，但又保持戏剧张力;既非麻木重复的“五年高考三年模拟”，又不是狗血桥段的盲目堆叠;在“普通人的青春”里，找到那些只属于青春的笑与泪，青春剧的修炼手册，还需要从观众的真实需求抓起。

　　80、90年代的“青春”更受欢迎?

　　最后一批90后也已经在今年进入大学，当我们提起“青春”，总忍不住就将其视为90后、00后的专属。但《中国青年报》的调查却显示，在青春题材作品中，20世纪80年代的青春剧最受受访者欢迎(52.6%)，其他依次是90年代(42.2%)、70年代(32.4%)、60年代(18.0%)和21世纪00年代(8.6%)。

　　为何80、90年代背景的青春剧更受欢迎?究其原因，硬糖君认为主要是两点:

　　一，人们对青春剧的观看，经常源于对旧时光的深情回望。对于青春已逝的人来说，回忆里的时光总是无限美好。而现在的主流观剧群体，自然是回望着80、90年代，毕竟，00后还远没到追忆青春的年纪。

　　二，80、90年代的整体社会环境，决定了那是一个更为平等、单纯、青涩的青春。没有太多小众的、浮夸的东西，各种当时的典型符号和情节，更容易引发共鸣。

　　就如《请回答1988》，在亲情与友情的羁绊中去讲述每个人的成长，被韩国民众认为是引导国民集体回忆的神剧。《最好的我们》同样如此，以长大后的视角，回望过去的美好时光。

　　而作为《最好的我们》的姊妹篇，《你好，旧时光》延续爱奇艺青春剧清新、温暖、治愈的风格，讲述《最好的我们》“隔壁班”余周周、林杨等一群少年的故事。

　　这群生于80年代末、在90年代度过青春的少年，在某种意义上，他们的群像，映照着一个时代的缩影。从《你好，旧时光》终极预告、MV《时光遐想》曝光的内容看，其所图比《最好的我们》更大，不止试图展现青春，更意在展现时代，精神气质上更为贴近《请回答1988》。

　　《你好，旧时光》与以往青春剧的最大不同，除了没有堕胎等虐心的情节，更打破了青春剧视角仅仅局限在校园生活上，融入了更多家庭、亲情、友情交织的情感元素，并横跨小学、中学、高中时代，全景式呈现了一代人的青春，每个角色成长背后的经历、家庭、社会等方方面面都涵盖其中。少男少女们一起经历了人生很重要的一段时光，一直用阳光善良、积极进取的心面对身边的变故，在迷茫中不断成长。

　　当大多数青春片去忙着造梦，制造一个供观众意淫的载体时，市场上也渴求另一种作品的出现，它应该像一面镜子，把真实青春折射给观众，它可能不会有离奇的剧情和太极致的人物，但这样的作品中，你分明可以看到自己的影子。

　　青春剧更需要新面孔

　　尽管大量青春片还在迷恋着“流量型”演员的偶像号召力，但却被市场一再教育：纵使粉丝有无限真爱，作品还是要靠大众买单。

　　在《中国青年报》关于“青春影视作品还有哪些需要改进的?”的调查中，60.6%的受访者认为要重制作和品质，不能只靠演员人气和宣传营销;54.5%的受访者希望演员的选择要符合剧情、人物角色。

　　使用已经成名的艺人出演青春剧，有两个风险：一是他们大多已经有一些成功角色或固定人设，观众很难将其代入懵懂少年的角色。二是青春的青涩感，颜值和演技缺一不可，还是本色出演更易成功。

　　在这点上，《最好的我们》和《你好，旧时光》，都启用了新生代演员。《你好，旧时光》由新锐导演沙漠执导，95后新生代演员李兰迪、张新成等主演。

　　李兰迪

　　从目前年轻观众的喜好来看，追投大IP、大明星并非制作方的唯一选择，整个市场更趋向于选择优质IP，无论是剧情套路还是演员选择，网剧整体呈现年轻化的趋势，以内容品质为标杆选择潜力股，更有机会以小博大，收获高回报。明星、IP和制作是吸引用户观看的基础，而演员演技、剧情内容、服化道才是留住用户的关键。而相对于以往“大IP+大明星”的制作模式，一批“小而精”的网剧脱颖而出。

　　《最好的我们》、《无证之罪》、《白夜追凶》都不是所谓的大IP，也都没有流量明星的参演，但事实上它们以优秀的品质得到了流量、口碑的双丰收，品质还是被观众们放在第一位的。

　　优质IP+新人演员的模式也成了一个新的流行趋势，从《最好的我们》大胆启用新人导演刘畅到《你好，旧时光》发掘沙漠，《最好的我们》中尚未成年的刘昊然，到《你好，旧时光》更加年轻的李兰迪，在新人导演、年轻演员的启用上也是更加灵活和大胆。

　　张一山凭借《余罪》，300万身价一夕涨至5000万，剧影综资源拿到手软。刘昊然因《最好的我们》释放出惊天的“小爷力”，不仅撩到240万新粉，还撩到国产良心剧掌舵手侯鸿亮，担杠《琅琊榜之风起长林》男一号。《白夜追凶》重新捧红了“老腊肉”潘粤明，得到了一众迷妹，事实证明，网剧成了新的造星圣地。

　　除了选择优质IP，更加在乎IP的连续性也成了一个趋势，这样的IP作品本身除了有原有的粉丝，也更容易吸引路人粉。

　　比如爱奇艺在自制剧的挑选上则更加注重“IP的延续性”和剧的“故事性”。《蜀山战纪》第二季、玄幻经典IP《仙剑奇侠传4》、高口碑传奇古装剧《琅琊榜之风起长林》等作品都将在爱奇艺播出，这次《最好的我们》姊妹篇《你好，旧时光》就因为同样的看点，未播先火，得到了一部分《我们》粉丝的青睐。

　　没有大明星，不是超级IP，但情节却直击年轻观众们的痛点，谁的青春不迷茫，谁不渴望成长，比起苦大仇深的虐心剧，很明显这种青春、治愈系的风格更符合时下年轻人的喜好。

　　网剧精品化，谁能为时代代言?

　　视频平台的独播剧数量呈上升趋势，各平台之间的差异化竞争愈加激烈，网剧独播更是平台拉开差距的关键因素，并开始担当流量重任。得年轻观众者得天下，年轻人的追剧时尚就是网剧发展的潮流。而网剧的未来不是靠速度，而是内容，只有做好的内容，用户才愿意花钱去消费，势必会出现一些现象级的作品来拉升整个网剧的行业标准。

　　已经百花齐放的网剧，在创作上仍存在升级的可能。原来影视剧创作受制于电视剧的发展模式，题材和形式上都不够创新。随着网络平台收费模式日益成熟，网剧有面向特定人群的可能性，比如一些美剧的模式和节奏就值得借鉴，中国也应该通过细分市场制作精品内容形成产业升级，这才是新模式带来的积极影响。

　　比如爱奇艺今年的《河神》《无证之罪》都不断完善美剧模式，实力拉升着网剧行业的制作标准，同时也通过《河神》、《无证之罪》等对标美剧的超级网剧的打造，不断为国产网剧产业的升级注入强大推动力。未来整个产业一定会朝着精品化发展，《你好，旧时光》等剧集陆续上线会推动精品化内容矩阵进一步完善。

　　如今的观众早已被养刁了胃口，故事、颜值、制作缺一不可。《你好，旧时光》由爱奇艺、小糖人、华视娱乐联合出品，整个班底大多为八零到九零后的年轻人，他们在如何适应网络媒体环境带来的审美有着得天独厚的优势，在整个作品风格上，有着紧跟当下审美潮流的处理方式。

　　随着网剧逐渐进入精品化时代，网剧的类型和风格也逐渐多样化起来，比如前两年的《盗墓笔记》、《老九门》掀起了一场盗墓风;今年的《无证之罪》、《白夜追凶》掀起了一场悬疑破案的热潮。随着各种怀旧、情怀作品的火爆，青春题材也再次迎来了自己的新“青春”。

　　1990 年，《十六岁的花季》播出，是中国最早、影响最大的一部青春校园剧。它真实地反映了当时的中学生活，准确把握了青少年心理，剧中刻画的人物白雪、陈菲儿、袁野、韩小乐等都非常成功，深受中学生喜爱。

　　而其成功之处，更在于触及了现实问题，反映了改革开放后人们的心态，以及两代人之间的“代沟”。

　　娱乐固然是第一要紧事，但谁能真正触及时代的内核，谁才能真正动人隽永。在这点上，国产青春剧仍需不断奔跑，直到有人能让老了的少年们透过光影触摸——“我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春”。