悟空问答网友：如今歌曲标题格式是商业化必然结果

　　为什么歌曲标题里只有歌曲和演唱者名字?

　　答主：@邓柯(乐评人)

　　这是个有意思的问题。歌曲标题后面列歌手，还是列作词作曲者，其实反映的是音乐传播方式、产品形态和商业模式的变化。

　　在相当长的一段历史时期内，音乐作品标题后面列的都是作曲者(以及作词者，如果有的话)的名字——

　　比如《欢乐颂》，席勒作词、贝多芬作曲，《我的太阳》，卡普罗作词、卡普阿作曲，《鳟鱼》，舒伯特作曲，等等。更别提各种把作曲家的名字直接列在标题里的器乐曲了，比如《巴赫十二平均律》、《肖邦夜曲》等等。

　　之所以这么做的原因是：那个时代的音乐，主要以乐谱作为载体进行传播。乐谱印刷出版以后，会被出版商庞大的销售网络运往世界各地，然后各地的音乐家、琴童就可以购买这些乐谱，学习、练习，甚至是登台演奏。所以对于乐谱消费者而言，他们更关心这首作品是谁写的(如果作者很知名，那么代表这部作品的质量很有保证)，所以出版商会把作曲者的姓名列在显要的位置。

　　并不是只有古典音乐才这么做，流行音乐也一样——二十世纪初的美国的流行音乐已经比较繁荣了。那时美国很多中产家庭都有钢琴，会弹钢琴的人也多，当时普通人家开家庭舞会、开派对，都会有人弹钢琴，然后大家伴着琴声唱歌跳舞。当时的乐谱出版商就把各种当下时髦的歌曲印刷成一张一张的歌谱，叫「Sheet Music」，每首歌大概也就一张纸，然后雇佣会唱歌弹琴的销售员上门推销，去人家家里弹琴唱歌，如果客户喜欢这首歌就会把歌谱买下来。而这些歌谱上面也会列上作词作曲者的名字的。像著名的《噢苏珊娜》、《老黑奴》、《故乡的亲人》等歌曲，就是「Sheet Music」。

　　把创作者的名字列在显要的位置不仅起到了推销作用，更代表了歌曲销售的版税去向——乐谱出版商，都要支付这些作者一大笔钱。早年间创作者出售作品通常是采用买断的方式(一次性付清)，后来随着商业环境的慢慢发展，也有很多创作者和出版商采取分成，或者预付+分成的方式出售作品。

　　但在二十世纪上半叶，随着录音技术和广播通信技术的发展，人类进入了唱片和广播时代。音乐传播的载体已经从乐谱变成了音频——有时是广播，有时是唱片，但都是人耳可以直接听到的声音。对于广大的听众而言，他们欣赏音乐时会更容易被演唱者所感染，因为演唱者是音乐创作流程(创作 - 制作 - 演唱)中的最终环节。而创作者对于听众的影响相对间接，影响力无法和表演者对听众的影响相比。所以，对于唱片和广播的听众而言，他们听到音乐后，更容易记住演唱者的名字，而不太会关心歌曲的创作者。至于幕后的乐手、编曲、制作人，之后很少一部分从业者或者资深的爱好者才会关注。

　　所以，在唱片时代，歌曲除了自己的歌名以外，第二重要的信息就是演唱者的名字。通常这两项信息会打包在一起进行传播。在传播渠道可以容纳再多一些信息时，才会把次要一些的创作者信息列上去(比如电视节目中上字幕时，或者唱卡拉OK时)。传播渠道容量再大一些时(比如唱片内页)，才会把更次要的、更幕后的人员名单(如编曲、制作人、乐手等)列上。

　　和乐谱时代一样，名字在唱片时代也同样反映了钱的去向：抛开经营者(也就是唱片公司)不计，在一张专辑里拿到版税(也就是销售分成)最多的就是歌手，因为TA最重要。次一级的词曲作者也能拿到版税，但数量比歌手少得多(通常只有歌手的5%-10%)。而再次一级的乐手、编曲等岗位，在唱片产业里被定位成「制作者」而非「创作者」，只能拿制作费，压根参与不到版税分配当中，所以在绝大多场合都不会列他们的名字。

　　当然现状并不合理。近些年，制作人也开始参与到版税分配当中。此外，近些年的音乐，编曲越来越复杂，编曲水准对一首歌的质量的影响越来越大，所以现在的很多歌迷和音乐媒体也开始关注歌手的编曲者了。所以现在很多音乐平台在显示歌曲信息时，会把编曲者和作词、作曲者一起列出。

　　不过创作者再怎么重要，也重要不过演唱者(除非这是一首没有演唱者的音乐作品)。所以在绝大多数的情况下，歌曲标题还是会和演唱者的信息一起出现的，而非其他幕后创作者的信息。这是由现代音乐的传播方式所决定的。