专访阿里文学作者最后的卫道者：写网文自己更过瘾

　　有个严肃的问题已经困扰硬糖君很久，到底该当编剧还是写网文，以至于迟迟未能下笔。就像不知该考清华还是考北大，搞得人无法专心复习。

　　作为今年最现象级的电影，《战狼2》掀起的话题狂潮事实上已经远远超出一部电影的范畴。有人谈论其商业类型片风格，认为颇得“网文”真传。而在网文写手圈里，该片编剧的网络作家身份，已然成为众人写作事业的新指路明灯。

　　最后的卫道者，本名高岩，既是网文作家，也是知名编剧，擅长军事题材。以网文作家身份切入编剧行业数年，他的作品履历已十分惊人：已出版《猎狐》、《沧浪破》。担任《战狼1》编剧、《战狼2》文学统筹、《空天猎》编剧。而作为网文作家，他签约阿里文学后，连载新作《猎日雷神》备受读者追捧。

　　如果要谈谈编剧和网文作家两个行业的转换，他显然很有发言权。更何况，硬糖君也想学会“战狼”的创作技巧，再去横扫千军啊。

　　为什么《战狼》这么爽?情绪!

　　截止到9月13日，《战狼2》上映49天，票房已超56亿。该片不断创造的影史票房纪录，不但是2017年最具代表性的电影现象，更已成为一种社会现象甚至社会思潮。

　　“战狼”系列为什么能这么火?

　　国家日益强大，民族意识觉醒，不再满足于只是看外国人用外国价值观拯救世界，观众渴望一位中国超级英雄。

　　这种观影心理机制已经在“战狼”的票房神话中被反复解读。但我们仍然要问，爱国主旋律电影，仅今年暑期档就有周迅、彭于晏等主演的《明月几时有》、群星璀璨的《建军大业》和《战狼2》三部作品，为何配置更高的前两部票房却不尽如人意?

　　“情绪很重要，看电影的观众是带着情绪去看的。任何一个故事，都有个一句话的内核，但如何将这个内核用或强烈或温和的情绪表达出来，才是真正需要琢磨的地方。”最后的卫道者说。

　　在他看来，无论小说还是电影，与其谈技巧，不如谈“情绪”，带有强烈情绪的东西必然会被读者或观众感受到，关键是创作者要传达什么样的情绪。

　　“你创作战狼时是什么情绪?”硬糖君问。

　　“非要总结的话，是爱国。但战狼真正的情绪其实是导演兼主演京哥(吴京)带动的。”最后的卫道者表示。在他看来，在“情绪”方面，不是别的作品做的不好，但《战狼2》明显更好。

　　事实上，2015年上映的《战狼1》，就已经展现出这种情绪价值，并成为当年的票房黑马。这部上映前无甚噱头的电影，可以说全靠口碑逆袭，直到上映第4天才迎来自己的单日票房最好成绩，最终揽获5.46亿票房。

　　“我看《战狼1》工程片的时候，感觉最高5000万票房。题材不算流行，也没有所谓的颜值担当。但谁知最后燃爆了，其实不光是我，很多业内大佬那次都打眼了。”最后的卫道者回忆。

　　当时他和吴京一起创作了《战狼1》的大纲。到了《战狼2》，他仍然参与了大纲创作，但因为同时参与电影《空天猎》(李晨导演，李晨、范冰冰、王千源主演)的编剧工作，他最终担任了《战狼2》的文学统筹。

　　《战狼1》有四位主要编剧，吴京、刘毅、董群(纷舞妖姬)、高岩(最后的卫道者)。其中纷舞妖姬和最后的卫道者都是网文作家。到了《战狼2》，网文作家仍然是编剧主力。

　　“战狼”不是网文IP改编的电影，却是最彻底的贯彻了网文精神。

　　首先，它有网文的“快节奏”。故事简单明朗，剧情快速推进，高潮迭起没有丝毫拖泥带水，酣畅淋漓犹如我们在被窝一看到天明的网文。

　　而更重要的一点是，“战狼”有网文般的情绪带动力。比如吴京一直挨打，最后反杀了，压抑的情绪就得到了释放。而《战狼2》的票房奇迹，何尝不包含着中国主流观影群体的这种“反杀”情绪。

　　当编剧还是写网文，这是个问题

　　和硬糖君采访过的不少网文作家一样，最后的卫道者也是因为追别人的小说不过瘾，“既烂且慢，一生气，就自己写咯”。

　　2005年，最后的卫道者开始了自己的网文写作生涯。而当时，他的本职工作是一家企业的前台经理，工作是卖吊车和电线电缆。

　　手里卖着吊车，心里想着坦克，一直喜欢军事的他，万丈豪情也只能付诸键盘。他曾在起点、搜狐、天鹰、铁血、逐浪、阿里文学等网站发表各种题材的网络小说，创作的《中日战争——第三次世界大战的序幕》点击超过2亿。

　　而从2008年开始，擅长军事题材的他，被影视公司发掘，开始了自己的编剧生涯。从海军题材开始写，如今海陆空已经一网打尽。

　　“其实编剧只是作家的一个变种。如果一定要区分，也只是技巧上的不同。”最后的卫道者说。

　　“这两种工作可以无缝对接转换吗?现在似乎不少网文作者在投身编剧行业。”硬糖君问。

　　“很好理解，大家都希望多方面呈现嘛。其实写剧本更赚钱，最低级的编剧，千字价格都超过神级作者了。但写网文舒服啊，写网文首先是自己很过瘾。”最后的卫道者笑道。

　　随着IP影视改编热潮，如何让自己的小说获得影视公司青睐，甚至索性去当编剧，早已成为网文写手们常议常新的话题。在成功跨界多年的最后的卫道者看来，影视改编的需求，也是有其规律的。

　　“目前市场证明，占领了少年读者的所谓大IP，即便拍出来，也经常收视、票房惨淡。除了小鲜肉自带的流量以外，原著读者反而是对这种改编诟病最多的。意图利用原著粉IP转化，结果却恰恰相反，这不成IP谬论了吗?”在最后的卫道者看来，虽然全年龄的作品不多，但也要追求包容更多年龄层。仅这一点，小白文的改编希望就不大。

　　写网文自己过瘾，当编剧来钱快，更难抉择了有木有!

　　最好能鱼烩熊掌

　　“中文”是不是最不应该推荐无知少年们学习的专业?学中文的硬糖君在毕业后三年内都是这么想的。中文算什么专业呢?谁还不会说中国话，写中国字。

　　但仔细想来，在80年代的文学热过去后，90年代的王朔、梁左们，依然可以靠写剧本影响一代人;新千年的网络文学，更让很多从未想过成为作家的人，登上了作家财富榜的巅峰。

　　王朔与梁左

　　即便我们抛开文学梦想的务虚，文字技能依然是一门吃饭的手艺。特别是随着网文IP对影视、游戏等行业的影响力不断加强，网络文学已经进入到价值爆发的融合时代，这就要求创作者也具有更多跨界融合的能力。作家编剧化或者编剧作家化，都是大势所趋。

　　而这种相互切换，并不会每个人都如最后的卫道者那般幸运。去除不同工种的专业性训练，从某种意义上说，编剧是2B(to business)的创作，面向的是片方的投资人、制片人、导演甚至演员;而网文写手是2C(to consumer)的创作，直接面对读者。

　　网文创作的经验固然能让作家更容易把握受众情绪，在做编剧时独具匠心。但首先进入编剧圈就并不容易，那可是娱乐圈啊!特别的机缘，混圈子的能力，给人当枪手的熬年头，都是传统必备要素。

　　“网文行业的每次变革，都伴随着基础设施的建设。网络文学在用户触达、商业变现、内容系统建设上的新基础设施，将成为网文行业进入融合时代的关键因素。”阿里文学CEO黎直前在最近一次公开发言中说。

　　要求一个优秀的网文作家同时拥有优秀的混圈子能力，显然并不现实，这种产业打通和变现能力，本就大平台来完成，而不是个人的零敲散打。作者只需要把自己嵌入其中，自如的使用这些工具来拓展自己的IP边界。

　　最后的卫道者有时也会纠结：虽然可以去写符合影视需求的东西，但又会失去创作网文的感觉。他说最认同自己的身份，还是网文作家。

　　其实依硬糖君看，最爽的还是写网络小说，然后卖IP，网文剧本两不误。估计最后的卫道者也是有此打算，才会选择投身阿里文学。

　　今年4月，阿里文学携手优酷、阿里影业推出HAO计划，共同投入10亿资源布局网络大电影。与优酷、阿里影业、阿里游戏的深度合作，显然让阿里文学旗下网文作品，有了更多全链路衍生的机会，而无需苦等伯乐。

　　归根结底，网文已经被广泛阅读了很多年，但真正的产业爆发，还是其作为IP被影视、游戏等行业视为衍生源头和市场风向标之后。网文已经成为整个文娱行业的源头，但必须和这些强势行业结合才能焕发最大价值。硬糖君最新的小目标是：写一个能成为好剧本的网络小说。