国产电影患上“IP泛滥症” 题材严重趋同

　　编者按

　　2016年暑期档即将接近尾声，今年的电影战场可谓哀鸿遍野，近100部电影卷入厮杀，却少有影片名利双收，没有一部电影票房过10亿元，没有一部现象级大片，有的只是一部部掀起观众吐槽狂潮的烂片。这让人不禁感叹：国产电影，问题不少！本版从今日起刊发“国产电影怎么了”系列三篇文章，分别从IP改编、“小鲜肉”演员和资本热潮的角度，为国产电影号脉。在国产片高速发展的大环境下，厘清行业乱象，对症下药，促进国产片走上健康良性发展的轨道。

　　本报记者 袁云儿

　　“得IP者得天下”“IP时代已经到来”……两年前，中国电影人兴奋地叫嚷着。哪知今年夏天，占了国产电影“大半壁江山”的IP电影就遭到票房和口碑的双惨败。《封神传奇》被批比《富春山居图》还烂，最终票房不到3亿元；《致青春2》《夏有乔木雅望天堂》敲响了青春片的丧钟，上映不足一个月，就在汹涌的差评中灰溜溜下线。这些题材同质化严重、制作粗制滥造的IP片，在观众心里越来越等同于“挨批片”。

　　现象

　　“IP＋小鲜肉＋导演”横行

　　《封神传奇》里，兴周伐纣的姬雷莫名其妙开始“西天取经”，一路上收服哪吒、二郎神等；正邪势力大战时，居然飞出成排战舰；双方还没开打，电影居然就结束了……把古典小说《封神演义》改编成毫无逻辑、漏洞百出的故事，是该片的一大硬伤，也是大部分IP电影面临的最大问题——讲不好一个好故事。

　　影评人韩浩月认为，IP原著一般都有较多粉丝，改编电影有天然的群众基础。但电影和小说是完全不同的艺术形式，在把原IP搬上大银幕的过程中，应该让故事在电影里成立，“很多编剧拿到IP之后，以为只要把原著里的内容照葫芦画瓢弄到电影里就行了，缺少深加工，更没有重新创作。”

　　去年，“IP＋小鲜肉＋导演”的创作模式，让不少投资方尝到了IP片的甜头，比如吴亦凡的《有一个地方只有我们知道》、李易峰的《栀子花开》、鹿晗的《我是证人》《重返20岁》，都取得了不错的票房成绩。然而，今年的票房已经表明，这个模式行不通了。由小鲜肉担纲主演的《睡在我上铺的兄弟》《夏有乔木雅望天堂》票房均不尽如人意。“拉上几个小鲜肉，请来一位比较像样的导演，然后找本畅销书改编，这样的模式大家早就看腻了。如果再做不出叫好又叫座的作品，IP片可能就会走下坡路了。”影评人木雕禅师预测。

　　探因

　　IP先天不足 行业急功近利

　　盗墓片一窝蜂，先后出现《九层妖塔》《寻龙诀》《盗墓笔记》；青春片拍了几十部，每一部都躲不过早恋堕胎打架的套路；《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《极限挑战》，人气高的综艺节目想着法儿转战大银幕再圈一次钱……题材严重同质化的IP，让IP电影从一开始，就埋下了失败的定时炸弹。

　　青春片在IP电影中占很大比重，而这些青春片的IP来源，多为青春校园网络小说。韩浩月认为，这些小说受言情小说和网络流行文化的影响较大，视角较窄，多为作者从个人角度出发的臆想内容，与真实的校园生活体验相距较远。如果原著在思想性和艺术性上先天不足，改编成电影自然也很难拓宽视角。

　　说起来，IP片并不是什么新鲜事儿，中国第四代导演出道时拍的许多经典作品，多改编自作家小说，其实就是所谓“IP片”。比如，张艺谋的《红高粱》来自莫言，《活着》来自余华；陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的作品；张军钊的《一个和八个》则取材于郭小川的同名长诗。这些经典电影的IP，同样也是文学经典，作品本身就有深厚的文化底蕴，和现在作为文化娱乐消费品的网络小说在质量上判若云泥。根据消费品改编的IP片，只能成为消费电影，重复观赏价值小，难以长远流传。

　　IP片质量不高还有一个重要原因，那就是整个行业急功近利的心态在作祟。一位业内人士透露，电影《睡在我上铺的兄弟》刚开始和同名歌曲一点儿关系都没有，乐视影业方面看了剧本，觉得能和高晓松那首歌扯上关系，才去找高晓松，然后才有了所谓由歌曲改编的IP电影《睡在我上铺的兄弟》。《盗墓笔记》被吐槽“五毛特效”，导演李仁港对此也很无奈，“全片两千多个特效镜头，只给了三个月时间做。三个月就是三个月的效果，五个月就是五个月的效果。”

　　反思

　　观众变理性 电影本质应回归

　　“什么是真正的IP？一首歌？一个网红？唐诗宋词算不算？我想，一个IP并不是简简单单的一部电视剧、一首歌、一个人物形象，真正的IP是人们心灵中最深的烙印，它是真正溶于血脉、溶于心灵的。”阅文集团CEO吴文辉的这番话，或许能给盲目追崇IP的中国电影人一些反思和启示。IP片在群众基础上有先天优势，但其灵魂仍然应该是故事本身。观众不会为IP买单，只会被故事打动。

　　IP片这个概念刚出来时，观众关注的可能是“IP改编”这种新鲜模式：学生时代看过的小说被改编，得去瞧瞧什么样儿；曾经最爱的一首歌要拍成电影，想看看歌曲背后的故事。这也是《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》市场成功的关键原因。但在一部部IP烂片“毁童年毁情怀”的打击下，观众已恢复理性，今年的低迷票房就是明证。IP片想要重振旗鼓，还是得回归电影的艺术品质本身。

　　对此，华夏影业常务副总经理黄鹏飞持乐观心态，“市场已经开始优胜劣汰，那些只想赚快钱的作品，观众会用脚投票，但好的制作永远吃香。”他认为，中国观众经过这么多年的培养，已经具备识别烂片的能力。

　　拍摄IP电影，本来就好似站在巨人的肩膀上。在木雕禅师看来，拍好IP片，要抱着比原著更好的心理目标去投入，在优秀的IP中融入电影元素，用电影的魅力赢得观众。而做到这一点，需要“等得起”，“好莱坞拍一部大制作的IP电影，从筹备到后期，至少得两三年。而我们的投资方恨不得两三个月就捣鼓出来赶紧挣钱，两三年根本等不了！”

　　今年上海国际电影节上，导演李安恳请年轻电影人不要浮躁，要慢慢来。这句话，同样适用于中国的IP电影。