华策掌门人赵依芳： 电影还是创作人的电影

　　6月14日，上海电影节官方举办规格最高、咖位最大的一场论坛——《电影盛世·巅峰论坛——互联网电影上海高峰会》，华策影视集团总裁赵依芳、光线传媒股份有限公司董事长王长田、华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁、腾讯公司副总裁、企鹅影业CEO孙忠怀、阿里影业首席运营官邓康明、咪咕视讯科技有限公司CEO王斌、猫眼文化CEO郑志昊……如此阵容堪比明星红毯，中国影视产业领军人物几乎悉数汇聚本场巅峰论坛。而汇集了这么多大咖，自然讨论的也不是小事，除了产业未来发展大计，还要深度探讨电影盛世下的社会责任。

　　2015年中国电影票房突破440亿，2016年可能突破600亿，网络大电影、全网剧市场同样满目繁荣：超级IP风头正猛，以VR为代表的先进影像技术峥嵘已现，爱奇艺发布数据付费用户破2000万……然而质疑之声也层出不穷，对于行业如何向前走，如何让资本和网络成为机遇而不是捧杀，中国影视如何真正走向全球，是作为领军人物必须思考的问题和义不容辞需要担负的责任。

　　在“互联网+电影的产业转型升级”的讨论中，华策影视集团总裁赵依芳女士的精彩论点和金句不断引发多次掌声，引起现场嘉宾和观众的共鸣：“互联网是电影的工具，我们更应该关注电影的内核”;“电影与互联网，是内容的本质和最先进的工具的关系”; “不管互联网的作用多大，电影还是创作人的电影”;“我的梦想，就是为所有有梦、有执着、有想法的一代代电影人做好服务员”……影视女王的情怀和真诚，暖遍全场。

　　资本助跑电影而非相爱相杀

　　猛烈的成长让中国电影产业迅速汇入了资本的洪流。不仅有大批资本涌入电影产业，中国资本也竞相出海，意指全球电影格局。

　　资本为中国电影带来了无限的可能，而中国电影依然存在众多问题：故事不会讲，技术不够硬，这些都还是观众对中国电影的普遍印象。在光鲜的票房成绩背后，每年依然有大批中国电影无缘走上院线登上大银幕，无法收回成本……当很多人希望一举“超英赶美”而选择性无视各种问题只希望推动中国电影“横冲直撞好莱坞”时，在这个论坛上，众多影视界领头人却给出了自己更深远的思考。

　　博纳影业集团发行公司总经理刘歌表示：“资本像一双翅膀，让我们飞得越来越高，但是有时候会缺氧。当中国资本市场和世界越来越接近的时候，我发现我们艺术的积累和沉淀，甚至我们教育体系都完全跟不上现在资本的步伐。”

　　华策影视集团总裁赵依芳认为，在资本为电影带来更多可能的同时，有些事，有些规律，有些内在的东西不可改变，需要尊重：“资本进来是好事。但电影还是创作人的电影，还是艺术创作和人才创作的电影。我觉得资本可以帮助我们产业繁荣发展、改变，但是最后中国电影能到哪里，还是今天我们所有电影人的根本的能力问题。所以我们一直在内容创作上坚持耕耘，也特别想为我们这个行业呼吁，资本要帮助创作人去建立他们的创作地位，帮助他们创作出更好的故事和内容。华策是第一个给编剧股票的上市公司，我们一直非常重视和新生原创的力量。我们知道我们需要改变自己各方面的地位、各方面的能力，但最最根本的是创作者对于电影的追求、对于内容的追求。我们一直在思考的问题是：每个电影人的社会责任是什么?” 由此，赵依芳呼吁“尊重电影的本质，尊重做电影的规律”：“我希望资本能够帮助创作人才一起成就中国电影的梦想。更希望给年轻人更多的机会和成长的途径，不要扰乱他们的创作成长过程。因为我是服务于影视工匠和能匠的人，所以我特别期待这样一种逻辑。”

　　对此，猫眼文化CEO郑志昊表示十分赞同：“我觉得电影本身是艺术，不管后面有多少个零，这个一得在。艺术乘以技术，资本对接市场，这才是我们乐见的一种现象。”

　　电影与互联网是内容本质与先进工具的关系

　　互联网为我们带来了IP的狂欢。在本届上海电影节上，BAT纷纷现身，宣布了一大批由互联网而来的大IP电影项目。不论是网络游戏，还是网络小说，亦或是流行于网络的动漫作品，似乎统统都已经被装进了中国电影的大银幕。然而面对盛极一时的繁荣，需要的是更加冷静和理智的策略。大咖们认为，热门IP也存在假象，它与成为一部好电影的之间，还有很远的距离。

　　华视娱乐投资集团股份有限公司CEO王琛率先对“大IP”这一概念提出质疑：“我觉得‘大’是很难量化的，我们的追求是‘好IP’。它必须有正确的价值观、宏大的世界观、良好的粉丝基础和强烈的可看性。”华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁详细分析：“并不是所有热门的游戏IP、网络IP顺理成章就能够变成一个电影IP，这个逻辑不成立。因为电影故事形式的表达和文学的结构，包括游戏的结构，是不一样的。所以，我们热议IP的时候，还是要回到我们电影创作本身去考量，这是一个硬功夫。”

　　与此同时，一些成功的IP影视作品的确让我们看到了互联网对影视业的改变。阿里影业执行董事兼首席执行官张强表示：“今天我们看到最火的影视作品，很多都是根据网络文学改编的，作者都不是专业的作家或编剧，如果没有互联网这个平台，这些人才永远出不来。”王琛也指出：“以前，作者写一本书出来，需要一年两年读者才可以读到，三年四年才能得到读者的反馈。现在我们有互联网这个更便捷的渠道。这个渠道本身改变了内容传播的方式，也推进了IP产业链的融合。”

　　对于“互联网+电影”的现状，赵依芳有自己的思考：“互联网威力巨大，我们的商业模式、消费方式都建立在这样的技术体系里面。互联网是一个工具，它会颠覆、改变、创造、引领未来电影的很多环节。我非常赞同大数据不能决定电影，但是大数据一定会改变电影。”

　　然而互联网带来的巨变之下，赵依芳对互联网与电影的关系做了哲学式的解读：“ 我觉得从电影产生那一天开始到现在，可能到未来，电影的本质都是内容!电影必须让人们看到梦想的实现、给人艺术的情怀、给人美好的情感、给人价值观的传递、给人娱乐的体验、给人快乐的生活。互联网则是传递内容的有力工具。因此，电影与互联网，是内容的本质和最先进的工具的关系。”这一精辟形象的概括受到全场嘉宾点赞。

　　电影的终极目的是为观众带来什么内容

　　在中国电影产业高歌猛进的一路上，最振奋人心的是持续高涨的票房数据。在互联网的作用下，票房数据的影响一再被扩大，却也是“让人欢喜让人忧”。

　　刘歌提出：“美国电影人在追逐电影艺术。而在中国电影人都在追逐利润和利益。这在根本上面产生了巨大的差别。”

　　可见 “互联网+电影”的产业转型之路充满未知数，影视企业背负着重要的社会责任。这两年“不忘初心”的一再被提起，也许正是因为在这个资本狂轰猛炸的时代，不忘初心是多么难能可贵的坚持。

　　而赵依芳率领的华策集团，是业界最早开始互联网化年轻化转型的典型，打造了诸多互联网+时代的良心之作，创造了业内转型升级的标杆形象。身为公认的影视领军人物，赵依芳却始终一如既往的低调和谦虚：“我是影视产业的服务员，服务了几十年，如果能一直在这个行业，用我的资源、经验和储备为那些认真努力的创作人、逐梦者服务，就是我的最大梦想。”

　　赵依芳表示：“确实，一再刷新的票房数字是非常让人兴奋的，但电影的内核是内容，电影的基数是票房，电影整体的影响力、整体的商业模式应该是倒挂的，70%来自于其他的商业模式和影响力，在网上付费点播也好，买衍生品也好，参加电影主题的娱乐消费、休闲、旅游、度假也好，电影是可以长出一个生态型的大花园来的，但核来自于什么?来自内容，来自电影艺术本身，电影给予的价值观本身，电影给予的梦的本身。我希望我们互联网大佬们，对于电影的创作人，对于电影的企业，对于电影的梦想，多一些呵护和支持。”

　　华策在业界是最专注于做内容的公司。赵依芳为自己设问，也是在为所有电影人设问：“我们电影的终极目的是什么?从这个角度来想，电影与互联网，电影与技术，电影与资本，电影与泛生活、泛娱乐各个方面到底是什么关系?”她说：“华策影视耕耘内容产业几十年，也出品了一些被观众喜爱的内容，比如去年的《刺客聂隐娘》《我的少女时代》《何以笙箫默》，今年的《太阳的后裔》《我的奇妙男友》，现在热播的《亲爱的翻译官》，马上要上档的谍战大剧《解密》。我们耕耘于内容的本质，去理解它的价值、理解它给观众带来的体验和情感。互联网大佬来了，跨界资本来了，我们非常欢迎，电影是很开放和包容的，只要大家都把自己的部分做到最好，各个环节各个团队合作，就能带给观众最好的文化和价值的体验。我们也跟很多同行、很多互联网伙伴合作了一些非常优质的电影，也很荣幸跟互联网界、跟原来电影各界资深的前辈一起学习、合作、成长。无论什么时候，我们都会坚守电影本质，不管是《聂隐娘》还是《少女时代》，我们选的是内容本身，选的是给观众能带来什么。”

　　猫眼文化CEO郑志昊由赵依芳关于“互联网+电影”的观点引申：“赵老师说得很好，现在做不好互联网营销、互联网口碑的电影就不是好电影，但我们要在互联网、数据、平台、资本的支持、呵护下，静心做好该做的事，创造好的内容。”

　　阿里影业首席运营官邓康明表示非常赞同“内容为王”的观点，希望中国电影人远离浮躁：“一个好的文化，必须有好的内容，做出好的文化艺术产品。我希望一代代电影人努力，真正讲一些好的故事，有一天我跟孙子坐在一起的时候不只是听他们说钢铁侠小黄人，而是可以一起聊聊我们共同的故事，聊聊我们自己的孙悟空和民族文化。”