《封神第一部》豆瓣开分7.7算是比较稳 并非预想中的“魔幻大烂片”

　　由乌尔善执导，费翔、李雪健、黄渤、于适、袁泉、夏雨、陈坤等40多位明星出演的古装话题大片——《封神第一部》，在因出品方财务爆雷、后期资金链断裂等意外雪藏三年多后，终于在本周正式跟广大观众见面了。

　　“封神三部曲”号称“中国神话史诗巨制”，从2017年便已传出筹备消息，第一部原计划2020年上映。由于上述出品方问题加上疫情等原因，硬是生生拖了三年多，如今能上映，可以说已经算幸事了。

　　影片剧情基于家喻户晓的封神榜故事，制片管理流程效仿好莱坞工业化模式，规划先行、岗位细分、三部连拍、分开上映。第一部成本相传高达16.5亿，全系列投资更是突破了30亿大关，如果数据属实，可以算是华语影史“最贵”的存在了。

　　高昂投资，多舛命运，档期拖延，番位变动……将人们对这部“巨制”的好奇和质疑都拉到了一定高位。虽然从首映到点映一路营销宣传，正向口碑不断，但还是难以打消占比更大多数的“负面预判”。

　　回看时间线，在“封神”系列埋头连拍又不断跳票延期的七年时间里，《封神传奇》《阿修罗》《图兰朵》等一堆名不副实、质量奇差的“东方魔幻视效大片们”，几乎已经将这个国产题材类型的大众信誉度和好感度消耗殆尽。再加上影片自身的诸多问题，“被唱衰”也可以说是情理之中。

　　基于如此前情上映的《封神第一部》，票房也意料之中没有大爆。周四晚首日上映拿下4900万+票房，第二天累计票房破亿。但面对紧跟上映、观众喜闻乐见的麻花喜剧《超能一家人》，还是备受冲击。排片占比减少，票房也跌到日榜第二，不及《超能》。目前猫眼预测总票房仅有14亿+，还够不上传闻中16.5亿的成本线。

　　有点意料之外的，是影片在上映后，首波评价并未“一边倒”的扑街。豆瓣开分7.7，次日跌至7.6，目前又升回7.7，算是比较稳。

　　看过之后平心而论，影片确实并非预想中的“魔幻大烂片”。故事基本通顺流畅，也有可说道解读的空间。演员无论新老，表演都在水准线上，李雪健、费翔尤为出彩。

　　美术置景细节讲究、排场也不小，能看出花了钞票和心思。古代战争、宫廷打斗、丛林追逃等动作场面也有看点，整体娱乐可看性过关。

　　但在另一方面，摘掉了“烂片”帽子的《封神第一部》跟片方号称的“神话史诗巨制”相比还是有很大的差距。

　　营销宣传不断强调的“一流视效”，最终呈现出的效果在国产片领域都算不上优秀。不同场景参差不齐，差的场景劣质粗糙好似页游，令人出戏。

　　故事层面，影片所做的主要工作，是把人物多、线索多、气质怪力乱神的古代民间神魔演义，抓出正反派与冲突价值观，嵌套进古典英雄成长片的标准类型模板，框架相对工整，但亮眼的原创元素并不多。

　　被不少评论称赞的反父权叙事看似激烈其实并不扎实，角色塑造流于符号图解，多线叙事凌乱失衡，关键情节转折缺少铺垫。

　　战争、亲情、追逃、情色、神魔斗法、宫廷阴谋各类场面接续上演，能够撑起基础娱乐性，但故事风格错乱，人物关系和情节推进随意，主角严重缺乏魅力，情感无法深入人心等问题也让人难以忽视，难以达到宣传口中的“史诗气魄”。

　　影片作为“封神”开篇，大致情节用“狐妖现世、纣王无道、天下大乱、质子觉醒”四个词就能概括。为了让故事更为集中，有更具体的矛盾冲突，主创借用了春秋战国时代的“质子”概念，把重心放在了商纣王殷寿（费翔 饰）和姬发（于适 饰）这对另类的“父子”关系上。在片中，商朝统治者为了巩固中央王权，制衡各方诸侯，要求各地分封的诸侯献上自己的一个儿子去都城朝歌当人质。这些诸侯之子被称作“质子”，他们少年时就远离家乡，跟着骁勇善战的商朝二王子殷寿练武学艺，并跟随他南征北战，将其视作唯一的领袖和精神父亲。

　　西伯侯姬昌（李雪健 饰）的二儿子姬发则是殷寿最为得力的“儿子”之一，并跟殷寿的亲生儿子殷郊（陈牧驰 饰）情同手足。

　　在平定冀州侯苏护叛乱的大战中，苏护之女苏妲己（娜然 饰）自杀后被狐妖附身。狐妖看穿了殷寿称王的狼子野心，用妖术借殷寿兄长之手弑父，助其登上王座，开启暴虐统治，引发天谴，民不聊生。

　　昆仑仙人姜子牙（黄渤 饰）与哪吒、杨戬一同携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。对纣王忠心耿耿的姬发和殷郊，一开始把殷寿的暴虐恶行归咎于苏妲己妖言蛊惑，后来却逐渐发现这就是“父亲”殷寿的本来面目，震惊、失望之中决心逆反……

　　和一般只见神仙妖怪施法打架谈恋爱的国产魔幻相比，《封神第一部》的剧情还是下了点功夫，显得更为“实在”。

　　大方向上，采取的是奇幻冒险片通用的善恶对决模式（姬发vs纣王）。以人物为中心，则是展现西伯侯之子姬发自我觉醒，决心反抗邪恶父权的成长历程。若是再政治历史化一点，那就是发生在商朝，新一代反抗者姬发和中生代掌权者殷寿之间的血腥政治斗争和秩序重组。

　　层层主题递进下，影片的基础剧情还算通顺。

　　第一部合格完成了阶段任务——姬发vs殷寿的正邪对抗确立了，神仙小队下凡当正派助手的辅助者功能落实了，殷商贵族崇尚巫蛊之术的民俗风尚，以及天下百姓民不聊生、各大诸侯蠢蠢欲动的时代背景介绍了，看完第一部的观众说不定会期待第二部返乡的姬发招兵买马、暂时被“打死”的纣王如何东山再起的新剧情。

　　从通俗娱乐片的角度来说，影片的大小场面也有一定可看性。

　　动起来的追逃、攻城大战明显吸收了好莱坞商业战争史诗大作的成熟桥段。

　　开场军队在风雪中进攻冀州城让人想起《权力的游戏》中恢弘的临冬城之战。片末壶口瀑布以假乱真的逃亡戏借鉴了《指环王》和《霍比特人》。石狮子兽丛林追击跟“侏罗纪”的恐龙追逃大差不差。原创的不多，比较流水线，放在国产古装大片的背景下，质感看起来还算在线。

　　比较静态的朝堂戏剧性场面，则在舞台话剧和导演乌尔善之前的神怪片里找灵感。

　　发生在朝堂上的质子弑父戏，金句喊得响亮，人物走位讲究，情节冲击力高，舞台化倾向明显。纣王和妲己从相遇到缠绵的戏份都跟看《画皮2》似的，在尺度之内极尽情色鬼魅之事。

　　服装置景方面，导演再次贯彻了国产古装片惯用的人海战术和繁复细节再现。人多，场面大，热衷实拍展示各式奇技淫巧（比如巫蛊占卜、裸男舞剑、妲己跳舞），规模感是真实的，演员们也下了功夫，有一定观赏性。

　　这些秀奇观的场景里，也有一部分严重名不副实，观感极为塑料、廉价。

　　最令人尴尬的就是天宫戏份，山水建模堪比网页游戏，神仙背后的大光圈极为劣质，配色跟中老年拜年表情包如出一辙，毫无天宫的清隽之气，更接近恶俗光污染。

　　涉及神妖变身的“中式”奇观则带着明显的“古早年代感”，制作并不精心，审美也过时。

　　雷震子的塑料CG感溢出银幕，缺乏皮肤、毛发细节，看着有点像蜥蜴版绿巨人，设计粗暴又恶心。哪吒的混天绫动态效果不佳，略显僵硬。比干“七窍玲珑心”的设计灵感仿佛取材自上世纪80、90年代的古装剧，观感老土。

　　妲己的狐妖真身形象竟不如十一年前的《画皮2》用心，直接送上一只发银光的掉毛丑狐狸就完事，一眼假还很缺乏造型想象力。

　　影片的视听水准参差不齐、时起时伏，借鉴多过原创，故事人物塑造上，也存在相近的问题——

　　剧情虽然基本通顺，但风格不成体系，时常在怪力乱神的爆米花娱乐和严肃血腥的宫廷权谋两端横跳。人物和情节都缺乏细致雕琢，情感难以落地。总体来看，就是娱乐够用但难当史诗。

　　《封神第一部》把叙事重点放在贵族父子之间，挑衅人伦纲常的亲子互杀戏份从开场一路上演到结尾，把人性中的卑劣凶残，权势和恐惧对人的腐蚀异化，摆在台面上反复展现，试图凸显人性的复杂和权力斗争的残酷，把这个民间神怪传说本质化、严肃化。

　　但碍于第一部的故事容量，影片没有耐心、时间和能力，把这些朝堂政治人性大戏拍得深入、走心（参照《权游》以及莎士比亚的经典戏剧）。未能以社会学视角勾勒朝廷、贵族间的权力网络和天下时局动荡，也懒得以角色研究的深度去探索这些中年野心家和青年王子们的内心欲望。

　　只能继续巩固神话传说里的脸谱化人设：纣王——邪恶暴虐；姬发——正直勇敢，在生死关头，“弑父还是弑君？”，“认这个爹还是那个爹？”的命题场景下，匆忙上演洗脑PUA和亲子互杀大戏。

　　这种做法很省精力也能出效果，有悖伦常的弑亲戏份在短时间内把戏剧张力拉到高点，暴力血腥夺人眼球。质子侯爵们前一秒活蹦乱跳后一秒就当场领便当的“无常”走向，甚至还能形成一种“政治很深刻、很残酷”的观感。

　　但回头细想一下就会发现，主角们从各方面来说都是无脑“棋子”，严重缺少人物魅力和复杂度。

　　朝堂戏上，质子们是演绎政治人伦惨剧的工具和符号，到了外景动作戏则是能力强悍的打手，在风格不一的两大情节任务里来回乱窜，不见丝毫心理层次的变化和主观能动性。

因此，影片经常会出现人物逻辑极为断裂的情节续接：

　　前一场戏看着好朋友被杀了，主角姬发下一场戏就能干劲十足地替纣王打仗、抓人，不见一丝心理波动。

　　姬发和殷郊明明眼见了纣王暴虐引发天谴的占卜结果，却还是毫不怀疑，继续把“父亲是个英雄”挂在嘴边，高高兴兴地跑到劳民伤财的摘星阁当监工，看着黎民百姓被迫服徭役、日夜做苦工毫无反应，选择性盲视。

　　PUA能力一流的纣王殷寿更是想一出是一出，武力高强、言辞煽动，但看不出任何野心家的深谋远虑。轻信狐妖不说，一口气杀了三个手握重兵的诸侯还收不住手，只有暴虐和眼前利益，没有长远智谋。

　　虽然在费翔的演绎下，这个反派在外型上有了些英武气魄，狠辣程度在国产片里也算是惊人（烧祖庙、杀父杀兄杀子，可以葬送天下人），但最终也只是个没啥谋略的标签化邪恶，反复念叨的也就是一句“成为全天下的王”，谈不上什么深度和邪性魅力，只能和同样缺乏魅力和复杂性的质子们，充当父权关系和政治斗争的简单图解符号。

　　除此之外，影片的多线叙事也不够圆融，群像刻画缺乏效力。

　　姜子牙率领的神仙团队，以及夏雨饰演的反派二号申公豹，无论是出现还是消失都很突兀。为了调节气氛，主创还把这两个角色不分时间场合地当笑点用，破坏统一调性，带来“仙不够仙”、“妖不够妖”的混乱观感。

　　不少评论都觉得《封神第一部》在国产神怪片的外壳下试图批判父权结构、展现政治斗争的血腥残暴是一大进步，工业化的制片模式也值得肯定。但就目前的成色来看，这些表达也没有多深刻落地，人物、故事、特效也都存在明显短板，在巨额投资加持下的“娱乐达标”，并不能让其一步登天、成为史诗。

　　导演表示，假如第一部能收回成本就会继续安排下一部上映。但就目前的票房走势来看，这个诞生于中国电影快钱时代，却拖到市场冷静期才登台亮相的“影史巨制”，前途仍然未卜。这部“跨时代巨制”的命运究竟如何，就让我们且等且看吧。