从音乐人变身带货主播，汪峰到底在想什么？

　　“今天，音乐没有我们想象的那么重要了”这是今年4月汪峰为他新专辑《2020》写的开篇。确实，我们现在经常能听到“没有好听的歌”这样的论调，互联网带来了更多的娱乐方式，也分化了我们对于好音乐的渴求。但对于喜欢音乐的人来说，音乐仍然是和这个世界对话的重要途径，就像汪峰写的：“可我依然像20多年前那样相信，音乐可以改变世界。”

　　处在争议之中的音乐天才

　　作为摇滚音乐人，汪峰似乎总是处在争议之中，他的新专辑《2020》依然一样，喜欢的人认可他的词曲能力，赞赏他向新曲风所做的突破，感受他在歌曲里面所表达的主题和思考，而不喜欢的人则是觉得这张专辑不是很汪峰，不愤怒不摇滚。在汪峰的音乐生涯中，“不愤怒”一直是个被攻击的点，似乎摇滚人总要带点愤世嫉俗的态度才能做出好音乐，可是这又何尝不是一种对于摇滚的刻板印象呢?

　　人们戏称2020年是很魔幻的一年，今年每个人都在经受着前所未有的考验，这也基本奠定了《2020》这种专辑的基调:重新思考人和世界的关系。汪峰说“《2020》是一个21世纪卑微灵魂的呼喊与低语”。《二手玫瑰》撕开精致外表的伪装，“你蹩脚的冥想和祈祷，都散发着股假巴比伦的味道”;《没有什么事那么糟糕》是整张专辑最对应2020的歌“北风吹来了桂花香，没有什么事那么糟糕，没有什么事值得哀伤”，记录着人们疫情之后最真实的情绪;《我心依狂》唱的是汪峰自己，“多少年轻的心已遍布蛛网，多少虔诚的祈祷匆匆散场，当未来的孩子们停止歌唱，我只愿我心依狂”。所以音乐人也不总是冷眼看待这世界，像汪峰这样入世的音乐人，怀揣着“拯救”的希望，也总是我们愿意看到的。新专辑中，广受好评的《两只鸟一列火车和雨的交响曲》几乎颠覆了以往典型的汪峰印记，节奏感和画面感很强，渲染着奇幻迷离的氛围，一下子就能把人抓进去，埋在奇幻意识之中能够感受到的摇滚的力量。

　　就是这样一个人，出道20多年来几乎所有的作词作曲都能保持着上乘的水准，甚至每每还能惊艳众人。最关键是，他不止步于此，仍在做新的尝试和创新，在2020这张专辑中，他融合了大量的电子乐元素，尝试突破以往汪峰的印记。从这张专辑中，我们看到的汪峰不仅没有颓态，反而在音乐创作上有新的锋芒，他仍然坚持着当初做音乐的认真和信仰，保持对人生和世界的自省和审视，我们很难说这样的人不摇滚。

　　商业化不应该是摇滚音乐人的原罪

　　如何证明音乐的纯粹性?如果音乐人的真心都不能证明，拒绝商业化就能证明吗?这大概是个难解的问题。今天，仍然有大量的摇滚音乐人辗转于地下演出，以保持自己做音乐的初心，这种精神固然令人感动，但合理看待商业化和思考如何进入主流仍然是中国摇滚乐需要面对的事情。

　　汪峰对于音乐商业化意识觉醒的很早，在他发行前两张专辑的时候，他就明白音乐作品是不赚钱的。他并不是没尝过北漂做摇滚的苦，辗转过地下室和漏风的民房，收入少到可怜的演出，奔波于各个唱片公司把自己的小样送过去等结果……也恰恰是因为经历过这些，他才更懂得音乐人要挣钱才能有底气做出更好的音乐。

　　2004年，出道的第十年，汪峰写出了《飞得更高》，这首歌也确实让他飞的更高，这首歌还被央视选中在神舟六号升空的直播中当背景音乐。之后，他又推出了《怒放的生命》这张专辑，再次在大街小巷传唱。他开始接商演、开演唱会、有品牌代言……尽管这时外界开始不断出现负面的声音，但是汪峰的商业化道路确实越走越顺。不过最关键的因素还是在于汪峰始终保持着高水准的音乐创作能力，认真做音乐的人获得应有的回报，这是合逻辑的。

　　而在强大的音乐实力之外，还值得称道的是汪峰看待商业化的眼光。2000年代对音乐圈来说可以称得上是灾难，因为互联网的兴起，大家开始免费下载，音乐人难以通过创作获得收益，就是在这个时候，汪峰选择了商演。这种发现商业的眼光在这次和京东合作，转型做电商直播带货上依然独到。

　　目前来说，直播带货是一个风口，无论是直播的平台还是合作的明星艺人竞争都非常激烈。汪峰选择和京东直播合作可以称得上是一个双方共赢的局面，一来是京东直播一直主打品质化直播，非常讲求直播内容的专业性和趣味性，这种调性和汪峰认真的特质是非常契合;二来是京东有丰富的音乐人合作经验，在此之前已经开过摇滚老炮儿演唱会，也有举办过线上草莓音乐节，从汪峰的角度来讲，即使转型直播带货仍然不可能脱离他音乐人的身份，初期做直播带货，未来双方还可以开展线上演唱会等更多玩法。

　　做音乐也好，直播带货也好，积极拥抱互联网，不断尝试新事物，仍然保持对这个世界清醒的认知和锐利的审视。可以，这很汪峰。