暑期档仙侠玄幻剧 横比纵比没新意

　　《权力的游戏》中许多战争场景都是实拍。

　　《仙剑奇侠传1》成为一代人的青春记忆。

　　【一家之言】

　　仙侠剧、玄幻剧的迷人之处在于大胆奇绝的想象，因为无拘无束的架空，所以能够有最大的空间创造唯美的想象世界，再假以技术之手让幻境成真。但是流水线式的生产模式、依傍大IP后的偷工减料和粗制滥造，却使最可贵的想象力不断流失，只剩下五毛特效和明星脸孔的堆砌，以及金钱和话题粉饰的空虚外壳。

　　《幻城》将特效当成核心竞争力

　　《幻城》在开播之前就放出风声，力争要“拍出《权力的游戏》一样的场景”，不惜3亿重金砸特效，特效总量相当于22部大电影，还邀请参与制作《指环王》系列和《霍比特人》系列、五次获得奥斯卡最佳艺术指导提名的丹·汉纳担任设计师，似乎满满都是向国际一流水平看齐的野心和诚意。

　　高标准严要求固然值得肯定，但是却不该让观众为情怀买单。前期铺天盖地的宣传都以特效为卖点，最后的成品却差强人意。第一集开头就是冰族王国掠影的大场面，但是失真的画面总有一种浓浓的页游风;姜潮饰演的火族王子炘绝到冯绍峰饰演的冰族王子卡索地盘上挑衅，两人打斗时的光影效果塑料感满满;卡索和弟弟樱空释被火族追杀，在山谷中逃亡时人物竟然兀自疏离地飘浮在背景上……

　　再看角色的形象塑造：清一色的发套和塑料头饰，冰族戴蓝色美瞳、火族戴红色美瞳的简单粗暴的造型设计，仔细看甚至还能发现冰族人连粉底都没有抹匀，人物尚且如此潦草，再华美的特效也于事无补。因为这已经不是水平问题，而是态度的问题。

　　按道理来说，精美的服饰妆容和“非五毛”的特效画面应当是玄幻剧、仙侠剧的最大卖点。但《幻城》显然是将特效的核心功能用于宣传期的眼球和版面，所以真正看剧的时候，观众才会一脸狐疑：这么多钱，到底能给剧加分吗?

　　对于国产影视剧不差钱这一点我们已经不再陌生。据说《爵迹》里最烧钱的特效是范冰冰40万根头发，《青云志》光特效投入就有5000万，《幻城》砸制作费的时候更是不吝惜重金毫不手软，可是回报率又如何呢?一个个大手笔的数字能够成为混乱剧情、苍白表演的遮羞布吗?国产影视剧陷入了一个钱越砸越多、制作水准和口碑却不见提高的恶性循环。既然影视制作是一种工业生产，于是干脆直接将流水线都搬过来?这听起来似乎很有道理，实际上却是将特效手段错当作影片核心竞争力的陷阱。

　　横比

　　《权游》告诉你特效只是锦上添花

　　就拿屡屡拿出来做比较的行业标杆《权力的游戏》来说，其每季的制作费用大约是5000万到6000万美元左右(但到第六季制作费用已经上亿)，而特效制作费用占总制作费的10%到15%，也就是500万到600万美元之间，和《幻城》的“壕”气冲天比起来，这个数字是不是意外的低廉呢?但是两相比较，制作水准却是云泥之别。

　　特效要靠烧钱，但烧钱却烧不出一部神剧。《权力的游戏》仰赖的是节制却舍得放肆的特效制作，一场黑水湾战役可以烧掉800万美元，为了呈现龙从幼年到成年不同阶段的鳞片的差异，研究了上百种动物来进行建模，仅仅为了做出逼真的幼龙鳞片就研究了十几种蜥蜴，但是这些付出却不等于肆意挥霍成本制造噱头。何况，《权力的游戏》最引以为傲的不是奢侈的特效，而是精益求精的实拍，采用八十匹真马拍摄战马冲锋的场景，让演员在冰岛无人荒原的冰天雪地里跋涉，北境以外呵气成冰的画面都是当下环境的真实反映，视觉冲击力如此之强也就不奇怪了。特效是锦上添花的加成，但是往往肯下笨工夫才是作品立得住的根基所在。

　　或许又会有人说，我们不需要急于诘问《幻城》究竟离《权力的游戏》有多远，毕竟国内的影视行业正处在快速的成长扩张阶段，尚不及欧美市场发展多年的成熟，也就不必揠苗助长急于求成，可是就算是回过头和我们曾经达到的水准相比，今天需要用到特效的仙侠剧同样不够格拿到一个让人满意的分数。

　　纵比

　　《仙剑》说明人物塑造很重要

　　曾经的《仙剑奇侠传》(第一部)带火了仙侠题材，也刻印在了许多人的青春记忆里，那时的视效在今天看来已经简陋，但是这并不妨碍李逍遥和赵灵儿成为经典的荧幕情侣，因为编剧使那些人物鲜活地存在于记忆里：李逍遥从没心没肺的小混混成长为敢于担当的大侠，前后气质形象判若两人;出水芙蓉般清纯的赵灵儿融合了女娲传说的蛇身形象，从懵懂到深沉;具备潇洒和颓丧一体两面的酒剑仙、连作为配角的阿奴、唐钰小宝都个性鲜明……神与人的形象都别出心裁活灵活现，也随着成长阶段而变化。

　　由此可见，技术的先进与否并不能对一部剧的水准起决定作用，哪怕是仙侠剧这样仰赖特效科技的类别，当技术不足的时候也可以用完善的剧情和细致的表演来弥补。《仙剑1》时期的胡歌还是人生一帆风顺的小鲜肉，几乎本色出演李逍遥，自然不造作;刘亦菲也还没有演那么多低口碑的电影，16岁的年纪，一颦一笑都非常符合赵灵儿的角色定位;年纪稍长的安以轩对林月如的角色把握也恰到好处，眼神里的爱恨流露让观众心疼。

　　《仙剑1》甚至为每位主角都量身定做了主题曲，进一步强化了角色的特征。《六月的雨》唱出赵灵儿的温柔叛逆，《逍遥叹》是李逍遥洒脱不羁的写照，《一直很安静》则是林月如宿命悲歌。十年过去了，观众不仅怀念一部特效技术并不占优势的仙侠剧，甚至听到片中插曲还能引来一阵阵回忆和悸动。

　　影视制作已由“创作”变成“投资”

　　此后的仙侠剧大都依照英雄主义的套路来制作，新意匮乏不说，特效制作也不见得长进。为什么这么多制片方依然趋之若鹜，即使冒着被集体吐槽的风险也要继续拍此类剧呢?个中原因简单直白却让人悲哀：在今天，影视剧制作已经是一种投资行为大过是一种创作行为，而在热钱纷纷涌入这个并不成熟的市场的时期，投资盈利已经有了既定公式，那就是大IP+大牌明星+话题热度。这比花上几年打磨一个剧本、不分昼夜地建模制作视效来得方便得多，作品质量早已不再重要。即使是花重金只拍出一部雷剧，以槽点为卖点依然能收获可观的点击率，吐槽口水说到底不过是免费的宣传。从《幻城》上线两天点击量破两亿的战绩来看，投资方和制片方早已将这笔账算得清清楚楚。

　　仙侠剧、玄幻剧的迷人之处在于大胆奇绝的想象，因为无拘无束的架空，所以能够有最大的空间创造唯美的想象世界，再假以技术之手让幻境成真。但是流水线式的生产模式、依傍大IP后的偷工减料、粗制滥造，却使最可贵的想象力不断流失，只剩下五毛特效和明星脸孔的堆砌，以及金钱和话题粉饰的空虚外壳。

　　□青泽(剧评人)