《铁梨花》《打狗棍》解密抗战戏导演“优质密码”

　　一直以来，抗战题材电视剧都是荧幕上格外受欢迎的一大类型。悉数抗战剧的“魅力元素”，不外乎以下方面：家仇国恨、民族精神、形象多元的英雄人物、艰苦卓绝的斗争过程、智勇交锋的敌我博弈。在此基础上，不同导演融入不同的风格、技巧，用各自擅长的方式，为观众讲述着一个个或激动、或感人、或热血、或温暖的传奇故事。在众多导演和作品中，“说书人”郭靖宇、“硬汉派导演”连奕名、军旅戏起家的康洪雷和“鬼才导演”徐纪周无疑可谓个中翘楚，他们的作品有着鲜明的个人风格，蕴含着不同的“优质密码”，在一众抗战题材作品中格外引人瞩目。

　　2015年是世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利70周年，独有的民族情结加上政策助力，使得今年抗战题材作品成为电视荧幕的绝对主流，不同类型、风格的抗战题材作品层出不穷、不一而足，尤其从7月份开始，荧屏黄金档进入反法西斯剧展播季，更掀起全民抗战的红色风潮。与今年抗战剧的“繁荣”相对应，是不久前北京电视节上抗战剧精品乏善可陈，亦有业内人士预测，抗战剧在明年会相对萧条，因为一些“雷剧”的影响，现有剧目中有将近1/3的抗战剧将很难过审，古装剧、青春偶像剧则将取而代之成为明年荧屏的主战场。但这并不意味着抗战题材作品进入瓶颈，喧嚣之后更需要沉静，大浪淘沙，才能现真金。抗战剧热潮终归会逐渐回归艺术规律和理性创作，对以往成功作品的梳理与归纳，也许能为创作者带来更多启示。

　　郭靖宇:《铁梨花》《打狗棍》 宅 门 戏 + 江 湖 情

　　江湖上，郭靖宇导演还有一个名号——说书人。从《铁梨花》到《红娘子》，从《打狗棍》到《勇敢的心》。看他的戏就像听人说书，故事中那些惊险刺激的转折，命悬一线的危机，经常让在座“看官”浑身一激灵，紧接其后的一定是“飞流直下三千尺”的畅快与激荡。

　　郭靖宇的故事基本都是自编自导，他无疑也是最会编故事的导演之一。他的作品强调世俗性，故事离奇曲折，引人入胜。纵观其创作的众多抗战题材作品，“宅门戏+江湖情”成为这位“说书人”格外钟爱的元素。《铁梨花》的故事以盗墓贼女儿凤儿的传奇一生为主线，江湖气息浓郁，之后故事扩展到国家和名族的不屈精神，展现出动荡年代中的家国大义。《打狗棍》中，热河“杆子帮”帮主戴天理则是中国草莽传奇英雄最酣畅淋漓的缩影;戴家、那家两大家族延宕几代的恩怨情仇更是贯穿全剧的一条主线，再度将宅门情仇与江湖恩怨展现得淋漓尽致。《勇敢的心》里，霍啸林在汉口打码头时的帮派风云和后期的热血抗战亦让作品显现出浓烈的“郭氏风格”。

　　宅门、江湖，家国，郭靖宇总能将这些内容巧妙融于一炉，又突破了传统“江湖恩怨”的套路，在类似江湖又非江湖的故事中打造出独特吸引力，粗犷不失细腻，热血又显柔肠。

　　连奕名 ：《雪狼谷》、《左手劈刀》 英雄主义 + 热血传奇

　　不同于其他“四面开花”,在各个领域均有涉猎的导演，连奕名更加专注于抗战题材作品的创作。从以开阔的视角展现中国军民上下团结御侮的《大刀》;到根据历史真实人物改编讲述爱国抗日将领肖弋九年抗战的《中天悬剑》;再到展现西北大漠雪狼谷中一群血性汉子舍身报国的《雪狼谷》，一系列抗战题材作品都有着不错的口碑与收视。一路狂飙的英雄主义情结和雄性因子以及作品凸显的热血传奇气质，俨然构成了“连氏出品”的典型风格。

　　连奕名坦言，自己是个骨子里就是个有 “英雄情结”的人，“小时候最爱看李向阳，后来学京剧听的、唱的又都是英雄故事，耳濡目染都会有影响。”这让连奕名爱演英雄，也爱讲英雄。他的作品总是充满浓烈的英雄主义情怀，无论是《大刀》里挥刀奋勇杀敌的梁永生，还是《雪狼谷》里纵横大漠抗击日寇的沙漠霸主连德奎，无疑都是典型代表。这些主人公虽有着不同个性，却都有着超凡的能力和侠肝义胆，英雄出世，总能力挽狂澜。连奕名曾说，“当今的社会，缺少的是过往中国人天性里的那种凛然和侠气，而这正是中国男人本该有的气质。我想在自己的作品里重现、呼唤这种气质。”

　　正在北京卫视热播的《左手劈刀》则是又一部有着鲜明“连式风格”的重磅作品。该剧是连奕名与北京电视台为纪念世界反法西斯战争胜利70周年特别打造的献礼之作，是一部少有的展现中国骑兵魅力和骑兵精神的“马上传奇”。剧中不仅有龙飞(连奕名饰)、韩德功(黑子饰)等一群忧国忧民的爱国志士喋血疆场、捍卫民族尊严，保家卫国的热血情怀，同时还将为观众揭开了一段以“左手劈刀”出其不意制敌的抗日传奇。作为自己入行二十年节点上的一部诚意之作，连奕名坦言《左手劈刀》是其拍摄过最难的一部戏。剧中500多场马戏不仅带来诸多挑战，身兼演员、导演、制片三职，也让连奕名成为片场“最焦虑的人”。“每天都如履薄冰，担心人受伤，还要操心日程、进度，一度状态非常焦躁。”虽然面对巨大压力，连奕名坦言，这也是自己拍的最过瘾、最畅快淋漓的一部戏。“很庆幸今天自己在热情和体力上还能保持一种饱满的状态，还能拍自己内心真正想拍的东西。”连奕名说，他坚信“民族血液里流淌的那些英雄因子一脉相承，永不过时，”这也是他坚持打造抗战题材作品的原因。作为“英雄主义”的绝对拥趸和热血传奇的忠实诠释者，这部连奕名自导自演的热血传奇《左手劈刀》格外值得期待。

　　康洪雷《我的团长我的团》、《二炮手》： 小人物抗战 + 人性温度

　　康洪雷以军旅题材成名，《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》脍炙人口，成为荧幕经典。而其执导筒的抗战戏则更有着鲜明的个人风格，从《我的团长我的团》到年初大热的《二炮手》，都显示了康洪雷的抗战风格，那就是“小人物抗战+人性温度”。

　　《我的团长我的团》讲述了一群并非正规部队出身的炮灰团士兵联合抗日的故事，除“伪团长”龙文章、怀疑主义者孟烦了、理想至上的虞啸卿等主要人物外，东北兵迷龙、老好人郝兽医、抬杠的不辣、广东腔的蛇屁股等一众小兵也都给观众留下深刻印象，塑造出令人难忘的“炮灰”群像。《二炮手》则讲述山民贼九如何凭借自己的射击天赋与日军展开周旋，成长为革命战士的传奇故事，孙红雷饰演的搞怪呆萌“贼范儿”狙击手打破常规，极富魅力。

　　小人物抗战并不新奇，新奇的是透过这些小人物展现出的富有层次与厚度的人性光芒。其实自《激情燃烧的岁月》起，康洪雷独立导演的作品始终以情感带动故事，无论生活剧还是军旅戏，都在用对人性细腻的刻画为作品注入温度。曾有人评论，在康氏作品中，军事和战争是支架，文戏才是灵魂。比如《我的团长我的团》依然延续着《士兵突击》的终极主题：青春、信仰、成长、取舍，只是把和平时期的军营换到了更加残酷的战场上。《二炮手》则有人的自私与愧疚、软弱与坚强，这些才是金戈铁马之外更吸引观众的所在。

　　徐纪周《永不磨灭的番号》、《秀才遇到兵》： 嬉笑怒骂 + 悲喜交融

　　作为少数70后“少壮派”导演，徐纪周在圈内有“鬼才导演”之称。徐纪周涉猎广泛，涉案剧、军旅戏、家庭剧、都市爱情均有所涉及。在他的作品清单中，只有两部抗战戏，却都成为了抗战剧作品中少有的“话题级”剧作。一部是5年前热播，最早扛起“草根抗日”大旗的《永不磨灭的番号》，一部是当前正在北京卫视上演，即将迎来大结局的《秀才遇到兵》。纵观两部戏，个性独特的人物群像、幽默的方言台词、接地气的情节桥段都有着鲜明的导演印记。在徐纪周的作品中，悲喜交融的特质格外突出，也让其展现出一般战争戏少有的气质：古灵精怪又大气磅礴。

　　《永不磨灭的番号》塑造了李大本事为代表的一群草根抗战。曾有人这样形容它——一台流动的曲艺表演，热闹得像草根英雄们集体出演的一台“战争版春晚”，然而喧嚣热闹之后，自有悲怆感怀。《秀才遇到兵》被称为《番号》的升级版，讲述了富家少爷龙千言、耕户马三炮、伶人万山红以及女帮主高亚男四人的抗战故事，依然令人捧腹而又笑中带泪，荒诞之中又展露真实。

　　徐纪周称两部戏为“悲喜剧”——“喜剧的开始，悲剧的情节，走向悲怆的结局。”在他看来，观众更希望在电视中看一些开心和励志的内容，所以坚持用喜剧的、接地气的表现形式;但抗战的题材决定了所有的戏谑、调侃都是表象和形式，用喜剧和笑料引导观众走进剧情之后，就要把大家带到正剧上来，剧情走向悲怆，人物完成升华。”于是，悲与喜、笑与泪，两种极致情感在徐纪周作品中得到统一与升华，用极致的浪漫诙谐荒诞演绎极致的悲壮残酷。那些令人忍俊不禁的桥段都是他涂在剧作外表的吸引观众的“脂粉”，而在沉静之后，悲喜交融之间，观众才能真正看到作品并不轻松的内核。