钢琴女王田佳鑫音乐会北京奏响 演绎音乐诗歌

　　2015年12月12日，在呼唤大家“彼此深爱”的这个特别的日子， “琴由心生”钢琴系列音乐会也在国家图书馆艺术中心拉开序幕。整场音乐会的曲目在选择上别出心裁、独具匠心，中外曲目完美融合。世界名家的经典作品被钢琴女王田佳鑫创新演绎，带给乐迷耳目一新的感觉。更令人欣喜的是，这场音乐会也吸引著名指挥大师汤沐海先生、作曲家张帅等中国的音乐名家的到场。整场音乐会分为上下两个半场，精选了来自中外不同名家的经典曲目。

　　有人说，听一场好的钢琴演奏会，就像是经历了一次音乐的spa，让人上下通透。88个黑白琴键在碰撞中把音符抛向空中，当动听的旋律在绕梁反转时，人们感受到是音乐表达的情绪。

　　伴随着颇有创意地介绍钢琴家成长经历的短片，"钢琴女王"田佳鑫身着一袭湖蓝色长裙向舞台中央缓缓走来。

　　为了让更多刚刚接触古典乐的乐迷更好了解莫扎特的作品，这场音乐会专门在纽约和波士顿取景，声情并茂的为大家展现了莫扎特的这首"a小调奏鸣曲K.310"。短片播放完毕，音乐伴随琴键流动，萦绕在耳畔，沁入心田，观众们似乎被深深地感染，沉浸在音乐之中。和在国外演出一样，田佳鑫在现场同样也演奏了三首中国作品。分别是周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、王建中的《彩云追月》和《山丹丹开花红艳艳》。耳熟能详的旋律加上充满深情的演出，让现场观众被深深触动。

　　作为音乐会上半场的压轴曲目，田佳鑫选择了贝多芬的《升小调第十四首钢琴奏鸣曲"月光"》，这是一部非常难演绎的作品，想把月光的那种安静又不平静的感觉演奏出来极为困难。记者通过与田佳鑫沟通了解到，为了演奏好这首曲子，她反复练习过上百遍，试着做了不同的处理，让听众和她一同感受贝多芬对生活的绝望，同时又能感受到贝多芬从绝望中走出来的那份坚定的意志和对音乐的热情。

　　下半场佳鑫以一身黑色长裙亮相，沉稳又不失活泼。第一首就是中国新生代作曲家张帅的《三首前奏曲》，张帅本人在现场也为田佳鑫的演奏送上了鼓励的掌声。

　　为了让这场音乐会的元素更加多元，在曲目选择上也体现出主办方的细心。大家非常熟悉的门德尔松的《升f小调幻想曲》，还有李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》、《改编舒伯特的艺术歌曲》、《匈牙利狂想曲第十二首》三首极具代表性的作品，经过各种不同的演绎，仿佛在诉说着一个个凄美的故事，与本次音乐会主题紧紧相扣，"用鑫乐读"、用心阅读。

　　作为一名享誉中外的钢琴家，田佳鑫近年来成为了音乐领域的一颗璀璨明星。曾获得曼哈顿音乐学院钢琴最高荣誉奖“哈罗德 鲍尔”奖的她，始终坚持着对音乐的创新表达，德国、法国、美国、捷克，每一个国家，每一场演出，作品不断推陈出新，得到了中外音乐大师的各种赞誉。

　　指挥大师菲利普 昂特勒蒙曾这样评价：“我有幸能在纽约和田佳鑫一起合作演奏莫扎特的钢琴协奏曲K.466，她是一个拥有着极高能力的杰出的钢琴家，同时她的演奏是很惊人的，让人赞叹不已的，我相信她的演奏事业一定会是很辉煌的。”

　　和纽约的演出不同，“琴由心生”系列音乐会完成了多样化的创新。据田佳鑫介绍:“这次的音乐会的曲目讲解首次采用视频方式由美国团队精心打造。对作品解读的视频穿插于整场音乐会中，轻松有趣，生动形象。比如李斯特的《改编舒伯特的艺术歌曲》与沙画这种艺术形式结合，立体的展示了每首曲目要传达给聆听者的意境，更易于听众对曲目的理解，也让热爱钢琴演奏的小朋友们更能专注于音乐之中。”

　　曾有人说，一杯略带温润的伏特加，一曲慵懒但充满奢华与质感的蓝调，就是田佳鑫的味道。台上，她气场十足，女王范儿显露无疑，但琴声中又充满真诚。在台下，她就是一名邻家女孩，在签售时和所有的粉丝就像朋友一样，毫无距离感。

　　听田佳鑫弹琴，不仅能够情怡神悦，更能让人暂时忘却生活的烦恼与焦虑。当手指触碰琴键的那一刻起，会在内心深处顿生空灵之感，似乎听到了内心深处的欢呼雀跃，唤起血脉中尘封着的传承。融曲入境，那是穿越时空的交汇，是情感的真实流露。

　　值得一提的是，本场音乐会将音乐、图书、故事等多种元素融合，更加丰富了音乐表达的层次与内涵。现场的观众也从儿童、中年人到老年人覆盖了各个年龄层，既是一次充满艺术气息的音乐会，也是一场充满合家欢氛围的音乐晚宴。

　　据悉，田佳鑫系列音乐会将持续上演，田佳鑫也对未来的作品充满了信心。她说：“我觉得一个真正热爱音乐的人，不是去急功近利的追求些什么，而是真正享受这个过程。当看到每个观众的表情，他们在底下那么欣赏你的音乐的时候，你会觉得自己有这个责任，去把音乐诠释好，然后奉献给他们。琴声也是心声，我希望用一颗真诚的内心去表达我对音乐的态度，这种态度会感染到我们周围的每一个人，这是音乐的魅力，也是我的追求。”