百老汇经典《一步登天》书写中国音乐剧梦想

　　男主角费嘉诚不甘于一个擦窗工的生活，走进大公司，从收发小职员到公司董事长，他的上升之路不是凭借挥汗苦干，而是步步机巧，无论对总经理、女秘书、同级还是上级、竞争对手还是伯乐，每一个都精准拿捏其心理弱点和命门，纯良真诚或阴谋算计，适时展现不同的侧面，最终职位爱情双丰收，一个不折不扣的美好结局。

　　如果你试图从中得到一些启发、建立一套行之有效的职场方法论，你会失望。更准确的观剧体验是：一边在歌舞中对职场体验的共鸣会心一笑，一边犒劳自己心中一切不甘平庸的梦想。

　　白领们拿咖啡作为调剂工作的精神强心剂，男上司们对美貌女秘书表现出本能的性别兴趣，貌似高高在上的老板有着无法对人言说的苦衷、只能通过令人大跌眼镜的小癖好来舒解心情——这些都是何等熟悉的场景，当它们变成节奏明快的歌舞，音乐剧在中国观众心目中从不明所以的冷面大叔，变成了言词亲切的暖男。

　　在一定程度上，这部戏的中文化有先天的优势——人际倾轧、尔虞我诈，也是东方文化的腹黑哲学；从另一个侧面来说，它的中文化并不容易。该剧剧本总监/中方导演程何对媒体说：“需要处理大量非常典型的六十年代美式冷幽默。找这些冷幽默的合适的中文翻译，还要让观众笑出来，是一件非常痛苦的事情。”

　　可以想见，如果不是基于深厚的职场体验共鸣，如果只凭这部戏明显西化的音乐，恐怕很难打动观众。但抛开音乐、抛开舞蹈、抛开制作的精细程度，就算《一步登天》仅仅手握现代职场梦想这一柄利器，就足以决定它在中国市场的成功。

　　因为谦让不争，反而更受重视、获得更好的机会；对古板的女秘书示以真诚的温情，从而被高看一眼；摸清老板灵魂深处的好恶、一举建立认同；恰到好处地诱使竞争对手对老板的专属女秘书下手，从而顺利地将其在前进道路上清除——前半段的这些情节，辛辣准确地写出了超越国籍、文化、语言的那些人性角落。而后半段的一些关键环节，在说服力上有所降低。最终攀上董事长宝座，已经像是一个刻意为之的大团圆结局。然而这一切都不影响《一步登天》对青年观众的号召力——最重要的是梦想本身，而不是其他。

　　1961年到1965年，初排的《一步登天》在百老汇演出1417场。那正是经历了民权运动的喧嚣美国，价值体系和道德标准不断刷新，充满各种可能性。美国在全球经济体系中所占比重不断上升，美国人的梦想曲线，开始画出上升的势头。

　　在这样的曲线上，梦想具有最正当的合理性，哪怕看上去异想天开。

　　在一个充满低迷和挫败感的土壤中，是开不出梦想之花的。上世纪60年代的美国，和今天中国的共同点，就是你可以异想天开。

　　《一步登天》创作团队的主要成员，包含各种肤色和国籍。外籍的灯光设计、舞美设计、服装设计，都是具有200部以上音乐剧创作经验的老手，白发苍苍的导演Joseph Graves制作或导演过超过70部戏剧，而排在这张列表头一个的制作人杨嘉敏，也许是其中最年轻的一个——作为七幕人生文化产业投资公司的创始人，她出生于1987年。

　　同样在这张名单上，外籍的主创人员们高举着名校“戏剧学士”、艺术硕士等资历，而杨嘉敏原本主修英美文学，毕业后供职于投资公司，25岁创办七幕人生，致力于百老汇音乐剧的版权引进和本土化制作；另一副中国面孔——本剧的剧本总监/中方导演，本是清华大学主修生物的高材生；剧本顾问干脆以网名示人，自称是中医出身的英语教师、常年在新浪微薄上翻译传播美国深夜脱口秀节目。

　　这恰恰是中国音乐剧市场、乃至文化市场的生动写照。一个开放、活跃的中国社会正在出现，学历、专业、职业的壁垒不再森严，投资土壤和社会文化都可以支持更多的变化与创新。

　　经历过《猫》、《妈妈咪呀》的观摩，百老汇对中国观众来说，已经不是一个遥不可及的词汇。就像坐上了高铁的中国人，不再觉得日本的新干线还有什么好咂舌的。

　　从这个意义上来说，将更多音乐剧引介入中国，正当其时。亚洲联创已经试水了大部分中国省会城市的市场，结果证明：音乐动听、舞蹈欢快、情感朴实的《妈妈咪呀》，足以让二三线城市的中国人们呼朋唤友、坐进剧场，购买两个多小时的视听体验。

　　所以说，真该是《一步登天》登上中国舞台的时候了。