纪录片进影院叫好不叫座"舌尖"电影版难破魔咒

　　▲陕北窑洞，旺火大灶，蒸枣兔兔。“吃兔兔，跳兔兔”，孩子吃了一年蹦蹦跳跳，健康平安。

　　▲《舌尖上的新年》工作照。

　　电审纪字2015年035号，《舌尖上的新年》的准映证编号。

　　它是2015年国内第35部拿到准映证的纪录片电影，其实它也是2015年最后一部纪录片电影。其中，14部有幸走入院线，相比于全年上映的数百部商业大片，这个数字实在有些可怜。

　　由《舌尖上的中国》原班人马打造的这部影片尤为令人关注，不过，即便其拥有强大的号召力，但在新年伊始，遭遇滑铁卢似乎成为纪录片进影院难以破除的魔咒。

　　最初片名叫《年货》

　　“我还是挺满意的。”上映前一天，曾经掀起“舌尖”旋风的陈晓卿对影片质量信心满满，“它完全按照电影来做的，比较安静，没有电视那么闹，对祖先遗留的东西比较恭敬。我们选择了大量可口的美食，它们制作的程序繁复、精致，如果不记录下来，慢慢就会被人遗忘。”

　　参与制作新片的原班人马包括导演陈磊、艺术总监陈晓卿、作曲阿鲲，还有让人听声音就喊饿的解说李立宏。不少人质疑影片以“舌尖”为名，难逃“圈粉”之嫌，其实它最初的名字与“舌尖”毫无关联。“策划选题时电影的名字叫《年货》，可能发行方更愿意叫‘舌尖’吧。”陈晓卿说，这些不是他和他的团队能掌控的。

　　从2015年1月到3月，拍摄小组跋山涉水5万公里，踏访35处地方，遍寻60多种新年美食，最终85分钟的成片中呈现出24个地点、43种美食。“一开始我们设计的时候，给自己提了一个要求，希望这部影片至少有四分之三的美食是观众没有见过的。比较陌生的，才能带动好奇心。”导演陈磊的父亲是名厨师，他对春节的记忆，就是一大家子人都会准时到他家里来，大家伙儿从床底下把那个圆台面抬出来，然后围成一桌，“这些年不再有这样的全家聚会了，往往会到外面饭店吃。那种团圆的感觉再也不会有了。”

　　他相信，这种失去也是很多人“乡愁”的源头。为了给漂泊在外的游子们寻一处慰藉，陈磊决定地毯式查找各地美食最地道的人家，“我们选择当中形象比较好的，比较会表达的，这样能够更好地沟通，了解美食的制作过程。”被选定的大多数是乡村百姓，都很淳朴。“他们都很欢迎。也有人因为制作过程特别考究，一整天还没拍完，有些抱怨。但最后拍到半夜，他们看到有人认真地把他们的手艺拍下来，也很感动。”陈磊说，每次拍摄都会经历这样一个过程。

　　而这些看似普通的手艺人，也让陈磊和摄制组“变得感情细腻很多”。就像做松皮扣的老爷子，摄制组刚开始到村里给他打电话，他说他在打牌没空。当到他家里坐等他后，他不好意思才回家和剧组见面了。“他平时不善言辞，但谈到手艺的时候，就变得特别自信，也愿意花那么多时间做道复杂的菜。这里面有他对家人的情感。”陈磊说。

　　陈晓卿回忆，1993年春节在安徽无为县拍摄一户农家。年三十儿晚上，拍摄时间紧，没时间吃饭，摄制组的人盯着机器拍别人家团圆，自己抽空啃点儿方便面。《舌尖上的新年》也是这么拍出来的，“2015年春节期间，我们没有一次能正常吃饭。时间久了，你再不自在，也习惯了。”他说。

　　抹去“纪录片”痕迹

　　两年前，《舌尖上的中国2》在电视上热播时，就有院线的人主动找陈磊，建议把前后两部合起来做一部电影。“当时觉得比较草率，就没有做这样的事情。”

　　这一次剧组带着大纲去拍摄，但有百分之六七十都在大纲之外，属于意料之外的内容。“对拍摄纪录片来说，有意料之外的东西是好的。如果完全是意料之内的话，可能就没有那么精彩了。”陈磊说，原因是他们的生活是你所不知道的，“当时几乎随时随地都在调整拍摄计划，和没有剧本几乎没什么分别。而这些是不为银幕前的人们知晓的。”

　　这部影片几乎是陈磊一个人完成了所有后期制作，相对于之前“舌尖”系列纪录片，工作量更大一些。“做《舌尖2》的时候，是45分钟一集的片子，花了半年来剪辑；电影是89分钟，差不多也是半年。”但叙事要求不一样，电影要花更多时间，做几个故事之间的勾连，还是费了很多工夫和精力思考讲述的方式。陈磊说，影片一共拍了1万分钟的素材，最后选用的不及百分之一。

　　“我们在票房上没有太大的预期，只是尽我们所能在内容上做到最好。因为我们没有太多经验，没有做过电影，所以只能在内容上尽力做好。希望能有机会，继续做下一部纪录片电影。”陈磊说得坦率。不过，制片人胡震鹏在影片上映前，对票房流露出不小的野心，“纪录片在票房上天然处于劣势，而‘舌尖’经过这些年的培育，已经是最有优势的题材了，我们希望它成为纪录片进院线的突破口。”

　　然而，在纪录片研究学者胡智锋看来，粉丝愿意花钱去看明星，但不一定花钱去影院看纪录片，毕竟之前有免费资源可看。“纪录片电影要吸引观众，需要具备两大要素：一是视听奇观，再就是话题性。”他说，影片的话题性有了，但要真正拍成奇观，还得由专门拍电影的人来做。而且，这种专业性，还体现在发行方面，“国内不少负责营销纪录片的人士，甚至都不敢以‘纪录片’示人。”

　　发行方有自己的解释。“如果把它就当作纪录片来推，当然是没有市场的。”影片的发行总监南飞完全把它当成商业片来推，“它的营销点是团聚和美食。我们把‘舌尖’IP化，就是要让大家都知道，它其实就是‘舌尖’的大电影。”在他看来，在纪录片不受市场待见的当下环境，如此做法不失为一种策略。

　　可惜没能换回票房

　　《舌尖上的新年》收获了不错的口碑，时光网给出7.5分，豆瓣评分8.1分，而猫眼电影的评分更高达8.5分。不过，这一切都没能换来票房。上映4天，影片累计票房还不到160万元。

　　这让北京师范大学纪录片中心主任、著名纪录片学者张同道颇有些为之打抱不平，他认为它的票房超过一个亿都是可以期待的。“院线经理对纪录片有抵触情绪，票房不高与影片的排片量有很大关系。”据了解，影片首日排片量仅为2.66%，不少影城甚至没有安排场次，而上映第二天，排片量更是下滑到接近2%。

　　叫好不叫座，似乎成为国内纪录片电影普遍遭遇的最大尴尬。范立欣曾被《纽约时报》电影版评为“全球20位40岁以下最有才华的青年导演”，他备受好评的纪录片电影《归途列车》投资100万美元，最终在北京5个月里放映了21场，共收得票房43000元。“国内影院经理对纪录片电影很没信心，导致排片率非常低，而且大部分都安排在早晨或者中午12点之前的场次。”范立欣说。

　　在张同道看来，国内院线与纪录片电影如今形成了一个解不开的死结，“他们希望不经过市场沉淀，直接就能抓到‘大鱼’，而纪录片偏偏是最讲究口碑营销的。”他建议，如果国家真正要给予纪录片以扶持，可以考虑给那些排映纪录片的院线一定奖励或是税收减免，“只用花较小的代价，就能为纪录片迎来一片不小的阳光。”

　　去年一年，内地全年票房首次突破400亿元大关，而这其中竟难觅纪录片身影。果真像一些人说的，纪录片电影本就不适合上院线吗？张同道并不认为，2009年之前，韩国人也从不去影院看纪录片，然而，连电视台都不愿意播出的《牛铃之声》在政府的扶持下走进影院后，最终卖出了一亿多人民币。“提醒一些人莫要忘记了，1998年的纪录片电影《周恩来的外交风云》一举夺得当年的国产票房冠军。”张同道说。

　　在他看来，如今国内观众的胃口比较粗糙，对细腻美学的感知能力还没发掘出来。“用绣花针扎不出血，需要拿大炮轰。”他说，成天看宫斗剧、宫廷戏，人会变傻，“我们需要回归理性，对周遭有个认知。纪录片电影给你精神上的营养，是故事片取代不了的。”

　　“我们从来没想过成为主流，艺术片和商业片市场容量不同。以400亿元总量来说，拿出10%给艺术片，票房就是40亿元，这10%里面再分出10%给原创纪录片，那也有4亿元票房。到那个时候，纪录片的时代才算真正来了。”萧寒执导的《喜马拉雅天梯》去年收获了一千多万元票房，成为国产纪录片一抹亮色。（记者 陈涛 实习生 张小英）

　　2015年

　　内地纪录片上映一览表（部分）

　　中国传媒大学纪录片研究中心（简称CDRC）日前发布的《中国纪录片发展报告（2015）》表明，内地纪录片“逐步改变‘叫好不叫座’的现象，但依然难破有市无价困局”。CDRC统计数据显示，2015年，过审的纪录片电影共有35部，进入院线放映的14部，均创下近五年新高。纪录片电影总票房为6.9亿元，其中真人秀电影3部，票房总计6.6亿元；原创类纪录片电影8部，票房合计3150万元。

　　片名 总票房（万元）

　　《味道中国》 81.7

　　《宝贝，对不起》 497.6

　　《深海挑战》 240.7

　　《旋风九日》 1686.1

　　《铁血残阳》 5.4

　　《燃烧的影像》 —

　　《黄河》 5.6

　　《我的诗篇》 73.1

　　《喜马拉雅天梯》 1153

　　《胜利大阅兵》 24.3

　　票房数据来源于中国票房网

　　京城可看非院线影片场所

　　中国电影资料馆

　　京城电影文化地标之一，包括小西天和百子湾两个艺术影厅；放映影片以国内外经典老胶片电影为主，让电影爱好者在大银幕上重温经典大片。2015年纪录电影《喜马拉雅天梯》正在这里放映，票价10元到40元不等。

　　北京百老汇电影中心

　　香港百老汇影院的旗下院线，是中国大陆第一家艺术影院，有3个放映厅、400个座位，另有库布里克书店咖啡馆。这里以放映公开引进艺术电影为主，也有香港粤语影片，不时放映一些独立电影，例如《归途列车》《到阜阳六百里》《碧罗雪山》等。

　　文津·清影·放映

　　位于五道口附近的“清影放映”，是清华大学清影工作室发起的影像放映计划。每周六晚，这里免费放映小成本非院线纪录片、学生作品和独立作品。观影者以老师和学生为主，导演也会到现场和观众交流。

　　中间剧场/影院

　　国内第一家位于艺术综合体内的影院，是北京中间艺术区的一部分。影院拥有5个放映厅和1个艺术影厅，共设615个座位；兼顾商业电影与艺术电影的放映与交流，经常会有老电影回顾、胶片电影放映和独立影片展等类型的主题活动。

　　其他机构

　　除了一些影院，北京也有放映非院线电影的文化机构，例如，法国文化中心每年举办法国电影展，有时邀请法国著名导演与观众见面。日本文化中心、美国文化中心等文化机构，不时放映国外经典影片。